martes, 9 de septiembre de 2008

John Pasche y la lengua de los Rolling Stone


Original del "logo" de los Rolling Stones, diseñado por John Pasche en 1971.



Primer cartel de John Pasche para los Rolling, 1970.

La semana pasada un buen número de diarios se hicieron eco de la adquisición por el Victoria & Albert Museum de Londres del original de uno de los iconos más reproducidos de la historia del rock: los labios y la lengua de los Rolling Stones. Atribuido durante un tiempo a Andy Warhol, en realidad fue diseñado por el británico John Pasche, en aquel momento, un recién graduado por el Royal College of Art de Londres.
Pero la relación con los Rolling había empezado cuando todavía era un estudiante. En 1970, Mick Jagger llamó por teléfono a la Escuela y pidió que le enviaran un alumno aventajado para diseñar el cartel de su próxima gira. A la cita acudió Pasche, recibió el encargo y el resultado fue un pastiche con fuertes ecos del Déco de los años 1930. Ese fue el comienzo de una relación laboral que se prolongó hasta 1974.
Tras esa primera colaboración, en 1971, Jagger volvió a ponerse en contacto con él. La banda estaba poniendo en marcha su propio sello y necesitaba un logotipo. Según el diseñador, el briefing no era muy preciso: los gustos de Jagger y poco más. Sin embargo, le fue suficiente para dar con la idea: los labios y la lengua eran, desde luego, una referencia directa al vocalista pero, también, un símbolo de la imagen irreverente que, todavía por aquel entonces, tenía el grupo. El “logo” bebía del Pop y era simple y directo, quizá por ello ha resistido tan bien el paso del tiempo.
La primera aplicación fue la cubierta del álbum Sticky Fingers, realizada con una fotografía de Andy Warhol. Pasche le pasó el “logo” a Warhol y de ahí la atribución al artista.
Paralelamente a su colaboración con los Rolling, Pasche trabajó en la agencia Benton & Bowles. A partir de 1978 se convirtió en director de arte de la división musical de United Artists y, más tarde, en 1981 y hasta 1991 fue director creativo de Chrysalis Records.
Premiado en numerosas ocasiones, la huella de Pasche está en los discos de David Bowie, Jimi Hendrix, Judas Priest, The Who o The Stranglers, entre otros muchos.
Para ver sus trabajos:
http://www.johnpasche.com/flash6.html

lunes, 8 de septiembre de 2008

Flowritura y “Textura de realidad”. El proyecto final de Oriol Ribas


Primeras ideas, primeros bocetos.

Portada y doble página de la primera entrega de Flowritura.


Cabecera de la primera entrega del fanzine.

Cabecera de la segunda entrega.








Ilustraciones de las páginas interiores del primer número de Flowritura.


Oriol caligrafiando el automóvil. "Textura de realidad" en proceso.

Detalle de "Textura de realidad".


Doble página del segundo número de Flowritura, en el que se presenta la intervención "Textura de realidad".

Bajo el título de “Flowritura y Textura de realidad”, Oriol Ribas nos presentó el pasado 2 de septiembre su proyecto final de estudios. El tribunal contó, además de con los tutores (Oriol Nicolás, Rober Pallás y yo misma) con la presencia de Lorena Martí (Contrapunto) y de Álvaro Fuster (Estudia).
En Elisava, cada año, los profesores-tutores de proyecto final proponemos un tema que ha de servir como referencia y punto de partida a las propuestas de los alumnos.
Para el curso 2007/2008, el de nuestro equipo fue “Tecnocultura y sociedad de la información”, un título genérico para una temática amplísima cuyo objetivo era permitir a los alumnos moverse con libertad, pero también con ciertos límites, en un proyecto que ha de servirles para demostrar cuánto han aprendido pero, también, para continuar aprendiendo.
Oriol Ribas ama la escritura. De ahí que, desde el principio, buscó la manera de conciliar sus intereses con nuestra proposición. Así que se decidió a emprender una investigación sobre la relación entre escritura y evolución tecnológica: “El mundo está constituido por un conjunto de datos. Sin saberlos interpretar, sólo podemos ver la superficie, sin entenderla.
Todos los seres tienen una historia, un mecanismo de funcionamiento, unas relaciones con el contexto en el que se encuentran… Y es, a través de los distintos sistemas de escritura que el hombre los interpreta, los entiende y es capaz de progresar”, señalaba Oriol como conclusión de su memoria de investigación.
Las reflexiones surgidas en el proceso de búsqueda se concretaron en un proyecto que quería servir de metáfora: un coche caligrafiado con datos que hablan de su historia. Tecnología, pues, y escritura.
La intervención, convenientemente fotografiada, fue el material de base para el desarrollo de un fanzine centrado en la caligrafía como tema genérico.
El proyecto, por tanto, consta de dos partes bien diferenciadas pero vinculadas entre sí:
- la intervención sobre el automóvil, titulada “Textura de realidad”
- el fanzine Flowritura sobre la escritura como arte y la caligrafía.
El objetivo de este último es, dice Oriol, mostrar proyectos relacionados con la caligrafía en un intento de paliar el vacío existente en España de plataformas y publicaciones dedicadas a esta materia.
El fanzine actúa, por tanto, como elemento expositor de trabajos caligráficos pero es, sobre todo, una reivindicación de la vigencia de la letra trazada a mano en nuestra era digital.
Respecto a los recursos gráficos del proyecto, hay que señalar que para la realización de la cabecera del fanzine, Oriol creó unas letras inspiradas en la cruz celta de los manuscritos medievales. Elemento permanente, se somete, sin embargo, a sutiles intervenciones en cada número que la enriquecen y proporcionan vitalidad.
El primer número del fanzine mezcla caligrafía con ilustración mientras que el segundo sirve de medio para mostrar “Textura de realidad”.
Poesía y frescura son para mi dos palabras que definen un proyecto lleno de pasión por la letra y de belleza.
Si queréis saber más sobre "Flowritura y Textura de realidad", os recuerdo la dirección de su blog:
http://oriribas.blogspot.com/

sábado, 6 de septiembre de 2008

Hecho a mano





Ilustraciones tipográficas de Chris Piascik (http://chrispiascik.com/).

Ilustraciones de Gemma Correll (http://www.gemmacorrell.com/


Het Frollein (Diana Köhne) (http://www.hej-frollein.de/).

Si os interesa la letra hecha a mano, encontraréis más de 1.500 imágenes, bajo el título de "Hand Drawn Type" en http://www.flickr.com/groups/hand_drawn_type/pool/
La mayoría de ellas no vienen acompañadas de explicaciones pero son trabajos de buenos ilustradores como los que véis aquí arriba y resultan inspiradoras.

Homenaje a Enric Crous-Vidal. III Congreso de Tipografía, Valencia 2008. (Segunda parte)

Miquel Bielsa.

Iván Bravo.

Manuel Estradera (Strader).

Sandra Figuerola.

Sebastián García Garrido.

Dimas García Moreno.

Sergio Jiménez.
Rober Pallás.
Pep Patau.

José Ramón Penela.

José Rafael Rodríguez Moro.

Iris Tárraga e Ibrán Trassierra



Álvaro Torrents.

Hace algunos días prometí que colocaría más imágenes de las piezas tipográficas que se expusieron en el III Congreso de Tipografía de Valencia –y podrán volverse a ver en Lérida a finales de este año- como homenaje a Enric Crous-Vidal por el centenario de su nacimiento.
Aquí os dejo con algunas de esas piezas -faltan todavía más de la mitad de las que se mostraron-, no sin añadir unas palabras de Crous pronunciadas en el año 1950:
“Sensibilidad vibrante y comunicativa. Imaginación en la expresión. Firme, ligero y… fluido. El diseño interpreta el sentimiento.
No importa si es clásico o moderno; las modas pasan… y las personalidades quedan, incluso siendo anónimas. La gráfica rupestre así lo demuestra.”

viernes, 5 de septiembre de 2008

Diseño consciente

John Thackara

Las entradas referidas a Un Mundo Feliz y a Pati Núñez, han dado lugar a algunos comentarios interesantes en torno a la cuestión del compromiso social del diseñador.
Los que me conocen saben que este es uno de mis temas preferidos y no quiero dejar pasar la ocasión sin hacer referencia a lo que John Thackara denomina “diseño consciente”, un modo de diseñar apoyado en la idea de que la ética y la responsabilidad pueden informar las decisiones de diseño sin constreñir la innovación social y el desarrollo tecnológico que necesitamos llevar a cabo.
Thackara dice que ese “diseño consciente” supone la determinación de:
- Pensar en las consecuencias de las acciones de diseño antes de ponerlas en marcha prestando especial atención a los sistemas naturales, industriales y culturales que se encuentran en el contexto donde dichas acciones tienen lugar.
- Tomar en consideración qué material y energía está presente en los sistemas que diseñamos.
- Dar prioridad a la entidad humana y no tratar a la gente como un simple “factor” dentro de algo mayor.
- Proporcionar valor a las personas y no personas al sistema (como en la mayoría de los casos hace el marketing actual).
- Tratar el “contenido” como algo que hacemos, no como algo que vendemos.
- Tratar el lugar, el tiempo y la diferencia cultural como valores positivos, no como obstáculos.
- Centrarse en los servicios y n o en las cosas y abstenerse de inundar el mundo con artefactos carentes de sentido.
Este autor considera, además, que muchas de las situaciones problemáticas que se plantean en nuestro mundo actual son el resultado de malas decisiones de diseño.

jueves, 4 de septiembre de 2008

Pati Núñez. Coherencia ética

Packaging "Fuensanta", 2008.

Identidad y packaging "Cacao Sampaka", 2000-2007.

Packaging "Armand Basi", 2000-2007.
Packaging "Magrit" (zapatos), 2004.



Bolsa "Vinçon", 1996.

Un comentario que hacía Miriam al post que dediqué a “Un mundo feliz”, me dio pie para hablar del compromiso de los diseñadores y de cómo también puede demostrarse en el trabajo más cotidiano. Y ya que ayer Pati Núñez recogió su flamante premio, me gustaría citarla como un buen ejemplo de esto.
Pati trabaja para el mundo empresarial pero tiene muy claras las ideas. En una entrevista –cuyo enlace coloqué junto al comentario sobre el premio- le preguntaban qué haría con la imagen del PP y ella respondía: “Para comenzar, no puedo trabajar para alguien en quien no creo, por tanto les diría que no puedo trabajar para ellos. Soy muy estricta con mis creencias éticas, políticas y religiosas. No quiero ayudarles a que tenga una buena imagen y no tengo ningún inconveniente en decirlo”.
En relación con otra pregunta de esa misma entrevista, la diseñadora comentaba: “Tampoco acepto clientes que provoquen mucha contaminación. Una vez me quisieron encargar un azúcar muy elitista, con mucho plástico, y me negué. Todos hemos de ser un poco más racionales y no podemos hacer que la gente tire el dinero y contamine el mundo, aunque eso quiere decir renunciar a cosas”.
Pati nació en Figueras en 1959. Estudió diseño gráfico en la Escuela Eina de Barcelona donde se graduó en 1978, para convertirse inmediatamente, y a los diecinueve años, en profesora de dicha institución educativa.
Durante el primer lustro de la década de 1980 trabajó, en periodos alternos, para Taula de Disseny -por aquel entonces uno de los mejores estudios españoles- pero en 1985 abrió su propio estudio, desde el que ha realizado trabajos para clientes de la categoría de Vinçon, la Fundación Miró o Armand Basi.
A lo largo de su trayectoria profesional ha recibido numerosos premios Laus y, en el año 2006, fue galardonada por la Generalitat de Catalunya.
Para ella el diseño es comunicación, como señaló en una entrevista publicada en El Periódico (13/12/2007): “La de un producto y la del mundo de emociones que lo rodea”, mientras añadía que los diseños que consiguen ser “un gol de mercado” son los que llegan a las emociones de mucha gente.
Aunque pocos deben ser los que no conozcan a esta diseñadora, aquí está la dirección de su web, donde puede verse su espléndido trabajo:
http://www.patinunez.com/

miércoles, 3 de septiembre de 2008

La mujer en las agencias de publicidad


Justo el día que leo que Pati Núñez recoge su Premio Nacional –y yo toda feliz- voy y me encuentro, buscando no sé qué cosa en la Red, un estudio de la Universidad de Alicante sobre el trabajo en las agencias de publicidad desde un enfoque de género.
Publicado en abril de este año, dirigido por la doctora Marta Martín y firmado por las investigadoras Alejandra Hernández y Marina Meléndez, está lleno de datos sumamente reveladores. Por ejemplo, nos dice que un hombre tiene doce veces más posibilidades de ser directivo en una agencia que una mujer. Ahora bien, las autoras también afirman que en España: “La publicidad es un sector crecientemente feminizado.
Tal y como sucedía en otros países, y como se había previsto desde el origen de este trabajo, el de la comunicación comercial es un ámbito feminizado. El porcentaje de mujeres (56,7) es superior ya al de los hombres (43,3) pero, además, éste va disminuyendo significativamente a medida que aumenta la edad mientras que, en el caso de los hombres, la tendencia es a la inversa. […] A la luz de la distribución por sexos del alumnado en las titulaciones de publicidad (70 por ciento mujeres), se prevé que esta tendencia a la “feminización” del sector se vaya acrecentando.”
El estudio señala, además, que la sobrecarga de trabajo y la falta de tiempo para la vida privada es la principal fuente de estrés, seguida en el caso de las mujeres por la escasez de reconocimiento a su trabajo.
Una de las conclusiones es que en las agencias españolas hay “una estructura jerárquica polarizada (muy pocos directivos y muchos mandos intermedios y empleados) y con ciertos “sesgos de género”. El sexo es el factor de riesgo más relevante para alcanzar la dirección (techo de cristal) y un factor de riesgo relativo para permanecer en los puestos de menor nivel”.

Pero el informe no sólo habla de las mujeres sino, también, de las condiciones de trabajo del sector en general y aporta algunas recomendaciones que, seguramente, más de un directivo de agencia debería tener en cuenta.
al menos para pensar que no se es único en el mundo y que los colegas de las otras agencias, también tienen estrés. Ya se sabe, mal de muchos...

El ¡por fin! de Pati Núñez

Pati Núñez en su estudio. Foto de Gabriel Massana, publicada en Vilaweb.

Pati Núñez recogió ayer el Premio Nacional de Diseño. Cuenta El País en su edición de hoy que la diseñadora proclamó ¡Por fin! y que lo hizo en nombre de las mujeres diseñadoras. Comenta, también, este diario que “hizo coral y vindicativo el primer Premio Nacional de Diseño que se otorga a una creadora”.Han tenido que pasar veinte años desde la creación de este galardón -se puso en marcha en 1987- para que, efectivamente, ¡por fin! se le conceda a una mujer. Y es que, además de Pati, hay muchas mujeres que diseñan en España desde hace tiempo.
Pero a mi lo que me gustaría resaltar es que ha recibido ese reconocimiento no por ser mujer sino por la enorme calidad de su trabajo. Así consta en el acta del jurado: “por su impecable trayectoria, por la elegancia formal de sus proyectos, audacia y generosidad, que provocan lecturas visuales cargadas de sensualidad y poesía”.
¡Enhorabuena, Pati! Ya era hora porque eres una magnífica profesional y te lo mereces.
Aquí os dejo un video del momento en que la diseñadora recoge el premio: http://www.adn.es/cultura/20080902/VID-0038-Nacionales-Principes-Premios-Diseno-entregan.html
Y el enlace de la entrevista de Vilaweb, a la que pertenece la foto de arriba: http://www.vilaweb.cat/www/elpunt/entrevistes/index.html?p_idcmp=2668363

martes, 2 de septiembre de 2008

Pictopía. Radical design in a brave new world







Desde el mes de abril, circula por las mesas y estanterías de las librerías el libro Pictopía, un recopilatorio del trabajo de mi amigos Sonia Díaz y Gabriel Martínez (miembros de Un Mundo Feliz).
Pictopía ofrece 400 ilustraciones y 200 mini-películas en Quicktime –todo ello libre de derechos-, que circulan en torno a temas sociales y políticos muy contemporáneos.
A continuación, os reproduzco un framento del texto que escribí en dicho libro:

“Como ellos mismos confiesan [Un Mundo Feliz], surgieron por necesidad, por 'poner un contrapeso en una balanza', la de trabajar para un mercado con el que no siempre se está de acuerdo.
Diseñando bajo mínimos económicos, son la demostración palpable de lo que significa ser diseñador-activista en la sociedad de la información. Conscientes de las posibilidades de difusión que ofrecen las tecnologías digitales y, especialmente, Internet, se mueven con enorme versatilidad en ese mundo pero también lo hacen en el del video y en el del papel, siempre con los pies entre el diseño, el arte y las estrategias –eso, sí, pervertidas a conciencia- de la publicidad. Con un desarrollado sentido de red, carecen de problemas para conectar con otros grupos de enfoque y perfil similares a los que les son propios y se muestran abiertos a una colaboración que no conoce fronteras. De hecho, habría que señalar que el reconocimiento les ha llegado antes desde fuera que desde su propia casa, pues, aunque suene a tópico más que manido, con ellos, hasta hace nada, se cumplía aquello de que 'nadie es profeta en su tierra'.
Como los describiría Liz McQuiston si tuviese que referirse a ellos en alguno de sus libros, Un Mundo Feliz son los representantes de un 'nuevo activismo', 'estrechamente emparentado con la acción cultural directa, la metodología del ‘hazlo tú mismo' ' y 'con una cultura visual en vías de expansión que comprende tanto los proyectos profesionales como el graffiti callejero'.
Conscientes del poder de los signos y empujados, por la necesidad de reaccionar ante lo que Susan Sontag denomina ‘el dolor de los demás’', en estas páginas nos dejan un trabajo que demuestra su esfuerzo por entender la realidad y por ayudarnos a comprenderla".

Además de mi texto, en Pictopía encontraréis artículos de Alain Le Quernec, Andrea Rauch, Josh MacPhee y Manuel Estrada.
La referencia completa es: VV.AA.: Pictopía, Barcelona, Promopress, 2008.
Para más información acerca del libro:
http://pictopiabook.blogspot.com/2008_06_01_archive.html
Y si queréis saber más sobre el trabajo y las inquietudes de Un Mundo Feliz aquí tenéis la dirección de su web: http://www.unmundofeliz.org/

lunes, 1 de septiembre de 2008

Cold War Modern. El diseño de la Guerra Fría.

Micro-car Messerchmidt, 1957.

Eero Aarnio, "Globe chair", 1966.

Del 25 de septiembre de 2008 al 11 de enero de 2009, el Victoria & Albert Museum de Londres acogerá la exposición “Cold War Modern: Design 1945-1970”. Se trata de la primera muestra que explora cómo influyó la Guerra Fría en el diseño, la arquitectura, el cine y la cultura popular durante una etapa de la historia que los organizadores definen como “de alta tensión y excepcional creatividad”, un periodo “de ansiedad y tensión pero también de un gran optimismo y de un desarrollo tecnológico sin precedentes”.
La exposición lleva a cabo un recorrido desde 1945 hasta 1970, a través de 300 piezas procedentes de Estados Unidos, la Unión Soviética, Checoslovaquia, Polonia, Italia, Francia, Alemania Oriental y Occidental, Cuba y Gran Bretaña. En ella podemos encontrar desde las pinturas de Robert Rauschenberg, la moda de Paco Rabane, los objetos de Dieter Rams, la arquitectura de Le Corbusier y automóviles como el micro-car Messerchmidt –por cierto hay un museo dedicado a estos coches:
http://www.microcarmuseum.com/tour/messerschmittkr201-black.html- hasta las películas de Kubrik pasando por un traje espacial de la época.
Para más información:
http://www.vam.ac.uk/exhibitions/future_exhibs/cold_war/index.html