Vuélvete Underground. Fiesta de aniversario

José Salas -Machines Désirantes- me envía lo siguiente para quienes estéis por Madrid mañana y os interese, además del diseño, la música:

"Machines Désirantes hemos preparado una fiesta muy especial para conmemorar el segundo aniversario de las Vuélvete Underground Parties, y la celebraremos, por todo lo alto, para homenajear a nuestros amigos y colaboradores que han hecho posible que este proyecto subterráneo se haya convertido en un referente de la noche madrileña más alternativa en los últimos dos años.
¡Larga vida a las Vuélvete Underground Parties!
Sin más preámbulos, os invitamos a nuestra gran fiesta de cumpleaños: el viernes 29 de agosto, coincidiendo con la reentré de Stardust, venid todos a disfrutar de una noche única: la Vuélvete Underground Special Triple B-day Party.

Este es el cartel:
Khan (Live / Berlín)
http://www.myspace.com/khanoffinland
http://www.khanoffinland.com/
+
Mario Ciëlo (Dj / Madrid) http://www.youtube.com/user/mariosilvania
http://www.clicknewwave.net/
+
All About Tomorrow (Vídeo / Madrid) http://www.myspace.com/tomorrow_people
http://www.pabloperezsanmartin.org/
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Maria Tolstoukhine (Vídeo / Marsella)
http://www.myspace.com/lesmatieressynthetiques
http://www.marinatolstoukhine.net/
+
María Serrano (Foto / Madrid)
http://mariaserrano.es/
http://www.myspace.com/chulapayeah
+
Gonzalo Munilla (Filming / Madrid)
http://es.youtube.com/user/gnzlmnll
+
Josephine & The V.U. Tribe (Saturno)
http://www.myspace.com/machinesdesirantes
http://www.youtube.com/machinesdesirantes

Dresscode de celebración y absoluta sorpresa opcional, actitud obligatoria.

Vuélvete Underground 2º Aniversario
Special Triple B-day Party
29 de agosto en Satardust@Cool (Upstairs)
Isabel la Católica nº 6, Madrid.
De 24 a 06 h.

Para ver cómo fueron las anteriores fiestas visita: http://machines-desirantes.net/vuparties_past.html

Inspiración:
http://colourfulandsafe.blogspot.com/
Machines Désirantes, Madrid.
http://machines-desirantes.net/
http://colourfulandsafe.blogspot.com/
http://myspace.com/machinesdesirantes
http://youtube.com/user/machinesdesirantes "

En fin, la cosa promete que no sólo de diseño viven el hombre y la mujer. Pasadlo bien.

Kinetic Design. Creatividad para despertar la mente

"Tarjetas" de visita del escritor Alex Goh.

Diseño de CD y packaging del mismo.

Packaging.

Roy Poh y Pann Lim fundaron Kinetic Design en Singapur en 2001. El estudio había comenzado dos años antes centrado únicamente en proyectos interactivos pero, espoleados por el éxito conseguido en poco tiempo, Poh y Lim decidieron ampliar la oferta y abrirse al diseño gráfico y a la publicidad.
Los miembros de Kinetic Design –que han pasado de ser tres a un equipo de veintidós personas-, creen, por encima de todo, en la creatividad y en su poder para despertar la mente de la gente.
Por eso, cuando en su web describen sus intenciones, comentan: “Por lo menos intentamos borrar la mala publicidad y el diseño de la faz de este planeta y liberar a sus ciudadanos de las propiedades entumecedoras de la mente de los malos anuncios y las aburridas websites. ¿Por qué no pueden diseñarse las websites de un modo diferente, con un poco de pensamiento y un poquito de estilo? ¿Por qué no pueden los anuncios ser provocadores para la mente, ingeniosos y entretenidos en igual medida?”.
Con esta manera de entender el diseño, Kinetic aborda proyectos muy diversos, desde catálogos y libros hasta páginas web, pasando por la televisión, el packaging o la identidad corporativa.
Su buen hacer les ha hecho merecedores de más de 150 premios nacionales e internacionales, entre los que pueden mencionarse los New York One Show, D&AD, Clio, Art Directors Club, YoungGuns Autralia y Singapoure Creative Circle.
De entre sus trabajos a mi me gusta especialmente el proyecto “Alzheimer’s Disease Awareness” pero hay muchos igualmente interesantes. La dirección de su web es: http://www.kinetic.com.sg/main.html

Fanette Mellier

Cartel "Fiesta de la Música, 2008".

Circus. Intervención urbana, 2008.

Cartel "Bienal de la joven creación", 2006.

Dobles páginas del libro Bastard Batlle.

Cubiertas del libro "Dans la zone d'activité".

Detalle de la cubierta.

Doble página interior de Dans la zone d'activité.

Fanette Mellier es una diseñadora de tipos establecida en París. Entre 1997 y el año 2007, ha diseñado un significativo número de fuentes, muchas de ellas experimentales: Anthrite, Simplette, Futurenner, Machine, Insitu, Annabelle, Règule, Singe, Serafie, Chantilly, Elico, Remix 1 y Remix 2, Fracture Poule y Texto.
Mellier es, además, una interesantísima diseñadora gráfica. Desde mi punto de vista, su trabajo es espléndido por su capacidad para moverse en los límites de lo experimental pero siempre con un sentido y una realización impecables.
Entre el año 2007 y el 2008, fue seleccionada para llevar a cabo un proyecto en Chaumont, dentro de un programa de creadores en residencia. El resultado han sido una intervención tipográfica urbana –titulada Circus- a partir de un texto de Laure Lomongi cuyo objetivo era invitar al público a deambular por las calles como si paseara por un libro.
Fanette, además y como parte de esa estancia, ha llevado a cabo el diseño de una serie de publicaciones bajo el lema de “Chaumont: fictions (des livres bizarres)”. En ellas explora un tema que le atrae especialmente: la relación entre diseño gráfico y edición -y, en particular, entre grafismo y textos literarios- a través de la aplicación de nuevos materiales y el desarrollo de nuevas formas en el libro, entendido como objeto.
La diseñadora pidió a cinco escritores - Eric Chevillard, Manuel Joseph, Laure Limongi, Céline Minard and Louis Watt Owen- que crearan una ficción para poder darle forma. Se trataba de llevar a cabo una serie de creaciones “gráfico-literarias” que se pudieran mostrar, tocar, escuchar e, incluso, degustar.
Uno de los libros, el de Eric Chevillard titulado Dans la zone d’activité, recoge una treintena de textos breves consagrados a oficios o profesiones relevantes en un amplio sentido y relacionados con esa zona de actividad que constituye el mundo del trabajo. Al escritor les parecía sumamente interesante imaginar a los seres humanos reducidos a su función profesional y para Fanette era una oportunidad para investigar cómo transmitir las ideas contenidas en el libro, mediante los elementos gráficos.
La puesta en página es clásica. Sin embargo, la diseñadora ha trabajado con materiales y técnicas diversos y ha tratado de encontrar un lenguaje que reforzara el sentido de la obra literaria. El resultado se expuso en una muestra celebrada en Chaumont entre febrero y marzo de 2008 y la obra fue premiada en el Concurso de los libros franceses más bellos de 2007.
El segundo de los libros del proyecto es Bastard Battle de Céline Minard, inspirado en hechos reales y con una escritura que es un híbrido entre el francés antiguo y la literatura manga. Por su parte, Mellier ha investigado sobre la puesta en página de las referencias históricas y culturales inherentes al texto. La diseñadora comenta que no quería un diseño ultrareferencial pero sin ignorar las referencias quería trabajar sobre la dimensión de “ovni literario” de esta obra.
Ambos libros se pueden conseguir, a un precio bastante asequible, en esta web: http://www.editions-dissonances.fr/?page=graphique

Y, por supuesto, estos y otros muchos diseños de Fanette Mellier pueden seguirse en su página web: http://www.fanettemellier.com/ Desde luego no es una web para los que tienen prisa –hay que ir encontrándose con ventanas que tardan un poco en abrirse- pero es entretenida, los trabajos son fantásticos –siempre en mi opinión- y la diseñadora nos explica cada proyecto con bastante detalle. La web sólo puede leerse en francés pero merece la pena darse una vuelta por allí.

Maximilien Vox. Algunas citas

Ayer coloqué una entrada sobre Maximilien Vox y hoy os dejo unas cuantas citas suyas, que he seleccionado -y traducido- entre las lecturas que estoy haciendo para la preparación de la exposición de Crous-Vidal que, como ya comenté en este blog, se celebrará en el Museu d'Art Jaume Morera de Lérida. Son frases breves procedentes de artículos que publicó durante las décadas de 1950 y 1960.

Las que siguen son genéricas y, en mi opinión, bastante intemporales:

“[…] la disciplina de la tipografía es a la vez: fijadora del lenguaje, expresión de la historia, objeto de estética, sujeto biológico y agente social.”

“A aquellos que discuten la importancia que atribuimos a la tipografía y a sus derivados gráficos, les diremos que si no es la primera, al menos es la más ‘químicamente pura’ de las ciencias humanas”.

“Repitámoslo: la letra no progresa en línea, sino en círculo; es más bien una espiral. Se puede prever el retorno de las formas como el paso de los astros”.

“El curso de la tipografía, como el de todas las artes, se jalona con nombres que absorben y refractan la luz”.

Las que vienen a continuación, sin embargo, hay que entenderlas en el contexto de las discusiones que se plantearon en la época, en torno a los tipos de palo seco como Univers o Helvética y que procedían, en su mayoría, de Suiza o de Alemania. Como veréis, Maximilien Vox se mostró bastante crítico con estas propuestas tipográficas:

“Los hombres de la letra no son, en general, hombres de letras: cuando piensan en el libro, es para mirarlo, no para leerlo.
Ahora bien, ante el carácter, lineal o no, está la lectura.”

“Las lineales –las Helvéticas, se digan Latinas, Inglesas, Normandas- no podrán progresar en detrimento de la lectura. Son por excelencia, el carácter de quienes no leen, en Francia. Y, en Suiza, en los países germánicos, el carácter de aquellos que quieren tener el mérito de leer”.

“A las nuevas ventajas muy ciertas, la lineal helvética une prestigiosas virtudes soporíferas, que adormecen el espíritu público, atenuando las reacciones críticas. Una mentalidad básica que extiende su imperio sin tener que ganar guerras.
El nirvana del pacifismo. Ahora bien, el libro es la batalla.”

“Un secreto humano se ha perdido en el camino: es que detrás del ojo, ese mecanismo, está el espíritu, el cual no reclama la monotonía de una página uniforme sino la variedad de caracteres en el interior de la palabra. Su juego, sus asonancias, sus destellos.” (En esta última, indudablemente, Vox se refiere a las propuestas gráficas de la Escuela Suiza, que a comienzos de los años 1960 estaba triunfando en todo el mundo).

"Type Specimen" en Flickr

Los amantes de la tipografía podéis encontrar más de 1.260 imágenes de especímenes en este grupo de Flickr: http://www.flickr.com/groups/type_specimen/pool/

En algunos casos hay comentarios y en otros no y, por supuesto, unas imágenes aportan más que otras pero en conjunto hay cosas interesantes.

Que lo disfrutéis.

Maximilien Vox (1894-1974), fundador de los Encuentros Internacionales de Lure

Maximilien Vox.

Fragmento de su clasificación tipográfica.

Doble página de la revista Caractère Nöel 57.

Anuncio diseñado por Vox en 1930.

Como ya comenté ayer, hoy se inician en Lurs los Encuentros Internacionales de Lure, así que aprovecho para recordar quién era Maximilien Vox, uno de sus fundadores y, sin lugar a dudas, una de las grandes figuras de la tipografía francesa del siglo XX.
Nacido el 16 de diciembre de 1894 en Condé-Sur-Noireau (Calvados), su verdadero nombre era Samuel William Théodore Monod. Grabador, diseñador gráfico, ilustrador, periodista, editor, crítico de arte y estética, historiador de la letra y de la tipografía, estudió en Rouen y terminó sus estudios de secundaria en París.
Hacia 1914 comienza a publicar sus dibujos humorísticos en L’Humanité, Floréal, La Guerre Sociale. Más adelante trabajó con secretario de redacción de la revista de Paul Iribe, Le Mot, donde conoció a Jean Cocteau. Por aquel entonces, firmaba sus ilustraciones como Sam Monod o Esmono pero hubo de cambiar su firma porque a su familia –de religión protestante- no le parecía correcto que utilizara su apellido, máxime tratándose de dibujos de crítica social.
Tras su matrimonio en 1917, comienza a practicar el grabado y se instala en París, donde trabaja para la firma Plon y, después, para la casa Grasset. Estos serán sus inicios en el mundo de la tipografía. En 1926 recibe el premio Blumenthal por las cubiertas de los libros que había diseñado para la colección “Les Cahiers verts”, de Bernard Grasset.
Artista ecléctico, diseñador de carteles y de publicidad, su relación con la tipografía crece cuando empieza a trabajar para Deberny et Peignot. Entre 1928 y 1934, realiza para esta fundición Les divertissements typographiques, una publicación donde presenta, mediante modelos compositivos, las creaciones tipográficas de la empresa. Al mismo tiempo, continúa su carrera como periodista, traductor y caricaturista político.
Entre octubre de 1936 y abril de 1940, publica el periódico literario Micromégas y diseña cubiertas para la revista Le Document.
Al estallar la Segunda Guerra Mundial, Vox trabaja para el Ministerio de Información –bajo el mando del mariscal Pétain- y en 1942, funda la Unión Bibliófila de Francia donde se dedica a la producción de ediciones limitadas.
Tras la Liberación, se consagra a la tipografía y en 1949, junto a Emmanuel Olive, pone en marcha la revista Caractère, al frente de la que estará hasta mediados de los años sesenta.
En 1952, junto a Jean Garcia, Jean Giono, Lucien Jacques y Robert Ranc, funda los “Encuentros Internacionales de Lure”, en el pueblo de Lurs-en Provence, un lugar que, desde entonces, se convertirá en referencia obligada para los especialistas en diseño, artes gráficas y tipografía de todo el mundo. Asimismo, crea el grupo de “Compagnons de Lure”, una asociación registrada oficialmente en 1957.
Vox fue también profesor de la École du Louvre y de la École des Beaux-Arts. Sensibilizado con los problemas de la creación tipográfica, la historia de la letra y sus transformaciones a lo largo del tiempo, en 1954 propuso la clasificación tipográfica (http://www.imprimerie-online.com/experts/caractere/classification/vox.htm o también http://typeindex.org/tutorial_class2.php) que lleva su nombre y que más tarde fue adoptada por ATypI, bajo la denominación de “Vox-ATypI”.
Fue, además y a lo largo de la década de 1950, uno de los motores del movimiento denominado “Grafía Latina”, -del que formó parte y fue también impulsor Enric Crous-Vidal-.
Maximilien Vox murió en Lurs el 18 de diciembre de 1974.

Encuentros de Lure

Mañana, en la población francesa de Lurs (http://www.provenceweb.fr/f/alaupro/lurs/lurs.htm), comienzan los Encuentros Internacionales de Lure, un prestigioso evento tipográfico que cumple ahora 56 años.
Creados en 1952 por Maximilien Vox, Jean Garcia, Jean Giono, Lucien Jacques y Robert Ranc, han conseguido reunir desde sus inicios a algunos de los más reconocidos artistas, literatos, diseñadores y tipógrafos del mundo. Por allí han pasado Savignac, Marcel Jacno, Jean Giono, Ionesco, Massin, Paul Virilio, Adrian Frutiger, Roger Excoffon, Hermann Zapf, Aldo Novarese, Summer Stone, David Carson, Jean-François Porchez, Pierre Di Sciullo, Peter Bil’ak, Fred Smeijers y Leonardo Sonnoli, entre otros muchos.
El objetivo que animó su creación, según Maximilien Vox, fue “reunir a hombres de buena voluntad en un clima de reflexión favorable a la creación de un nuevo humanismo”.
Así lo señalaba también el diseñador italiano Aldo Novarese en un artículo publicado en Caractère Nöel 60: “La misión de la Escuela de Lurs es, por un lado, desarrollar un espíritu de reflexión y de perfeccionamiento, el sentido de lo humano; y por otra parte, ayudar a la investigación de una solución a los problemas pendientes, asegurando en un clima neutro, un respiro a las personas que trabajan en la misma rama, permitiéndoles confrontar sus impresiones en un amplio intercambio de voces”.
Cincuenta y seis años después parece que el espíritu inicial de los Encuentros se mantiene.
Este año se titulan “Vendu. Le contrat graphique”( http://www.rencontresdelure.org/ete/inscrip.html) y estarán en marcha hasta el 30 de agosto.
Por cierto, entre los conferenciantes se encuentran una buena amiga mía, la diseñadora de tipos catalana Laura Meseguer (http://www.laurameseguer.com/), Nadine Chahine y Sébastien Morlighem, que también estuvieron en el III Congreso de Tipografía de Valencia.

Saki Mafundikwa

Saki en el II Congreso de Tipografía. Valencia, 2006.

Logotipo de ZIVA, la escuela fundada por Saki.

Estudiantes de ZIVA.

Cubierta del libro Afrikan Alphabets.

Doble página de African Alphabets.

Hace dos días, Carlos hizo un comentario a la entrada de Chaz Maviyane-Davis y cuando me puse a contestar volví a pensar en lo poco que sabemos de lo que sucede en el mundo no occidental.
Al hilo de la reflexión se me ocurrió que sería bueno incluir en este blog una pequeña mención al trabajo de otro africano: Saki Mafundikwa.
En el años 2006, invitamos a Saki a participar con una conferencia en el II Congreso de Tipografía que celebramos en Valencia y, como me sucedió también con Chaz, creo que fue una gran suerte conocerlo personalmente. A todos nos dejó impresionados por su optimismo y su implicación.
Saki estudió Diseño Gráfico en la Universidad de Yale, trabajó en Nueva York (desde 1985 hasta 1997) y fue profesor de The Cooper Union, hasta que decidió regresar a su país –Zimbabwe- tras veinte años de ausencia.
En 1999, fundó la primera escuela de diseño gráfico y nuevos medios: la Zimbabwe Institute of Digital Arts (ZIVA).
Dice Saki que inventó la palabra “vigital” para describir la formación que quería impartir a sus estudiantes “en las artes visuales pero usando las herramientas digitales”. El acrónimo “ZIVA” es, además, un término Shona que significa “conocimiento”.
Aunque la escuela a menudo se enfrenta con las dificultades de trabajar en un contexto carente de libertades, ha ido saliendo adelante y, lo que es más, ha ido consiguiendo el respeto internacional.
En un texto al que podéis acceder desde este enlace (http://www.itcfonts.com/Ulc/2621/DesignAfrika.htm) Saki afirma: “En el corazón de la misión de ZIVA está el deseo de crear un nuevo lenguaje visual, un lenguaje inspirado por la historia, un lenguaje que está informado pero no dictado por o confinado al diseño europeo, un lenguaje que esté inspirado por todas las artes (escultura, tejidos, pintura y religión africana), un lenguaje cuya inspiración sea África. Estamos en un cruce de caminos de la historia del diseño justo ahora que los jóvenes diseñadores del mundo occidental rechazan la camisa de fuerza que limita lo que es o no es diseño.”
Saki es, también, tipógrafo y sus intereses en el terreno tipográfico junto a sus inquietudes identitarias, le llevaron en el año 2004 a publicar el libro Afrikan Alphabets. The story of writing in Afrika, en el que nos habla de los sistemas de escritura del continente africano, desde una visión personal.
En estos momentos la web de ZIVA –y la de Saki- http://www.ziva.org/ está en construcción pero parece ser que funcionará a partir del próximo 15 de septiembre.

La referencia completa del libro de Saki es:

Mafundikwa, S.: Afrikan Alphabets: The Story of Writing in Africa, Mark Batty Publisher, 2007. (La primera edición en tapa dura es de 2004).

You Suck at Photoshop

Cabecera de la serie.

Episodio 1.

Episodio 2.

Imágenes del episodio 3.

Troy Hitch y Matt Bledsoe, Big Fat Institute.

¿Cansados de los aburridísimos manuales de Photoshop? En ese caso os recomiendo seguir el genial curso de Donnie Hoyle, un auténtico friki, sarcástico y posiblemente cornudo, que nos narra sus peripecias vitales a través del tratamiento de imágenes con Photoshop.
Pero, ¿quién es Donnie Hoyle? Nuestro friki es el protagonista de la mini-serie “You Suck at Photoshop”, un personaje inventado por Troy Hitch y Matt Bledsoe los fundadores de la agencia Big Fat Institute (http://www.bigfatinstitute.org/) que, desde el año 2005, viene ofreciendo un enfoque creativo realmente interesante.
En esta página encontraréis un artículo sobre los autores de la criatura: http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,1736726,00.html
Dice Bledsoe que el personaje está inspirado en la realidad: “Ambos –se refiere a él y a Hitch- hemos estado en el negocio de la agencia tanto tiempo que hemos visto este tipo de personajes en el mundo de la publicidad” y uno de esos estereotipos es el del “diseñador insano, básicamente. Sus habilidades sociales son horribles y las cosas le van horrorosas en su vida, y lo único que le funciona es que puede superar en Photoshop al chico del cuarto de al lado”.
La serie consta de pequeños videos que únicamente muestran la pantalla del ordenador y la voz en off de Donnie Hoyle. Se emite en MyDamnChannel.com y está en su segunda temporada. Para verlos, podéis entrar en: http://www.mydamnchannel.com/Big_Fat_Brain/You_Suck_at_Photoshop__Season_1/YouSuckatPhotoshop1_398.aspx

y http://www.mydamnchannel.com/Big_Fat_Brain/You_Suck_At_Photoshop__Season_2/YouSuckAtPhotoshop11SmartObjects_803.aspx

Donnie nos enseña, entre otras muchas cosas, cómo coloca un certificado de matrimonio en la foto de la furgoneta en la que su mujer pasa bastante tiempo con un amigo (episodio 1), cómo trata la foto que contiene sus ideales vacacionales o cómo deforma la imagen del jefe, siempre con el mayor de los dominios técnicos, claro.
Este año, la serie ha recibido dos premios Webby, -los oscars de la web- a la mejor comedia y al mejor “cómo hacer series ‘hazlo tú mismo’” y son miles las personas que la siguen.
Los episodios no tienen desperdicio y, sobre todo, puede aprenderse Photoshop de una manera divertida. No os los perdáis. Eso sí, hay que advertir que son en inglés.

Chaz Maviyane-Davies. Desafío creativo

Chaz Maviyane-Davis

Postal "Cocacolonización".

Cartel sobre los efectos negativos de la globalización.

"Comentario gráfico" distribuido por e-mail, durante las elecciones del año 2000 en Zimbabwe. Forma parte de la serie "30 days of ‘graphic activism".

"Comentario gráfico" distribuido por e-mail, durante las elecciones del año 2000 en Zimbabwe. Forma parte de la serie "30 days of ‘graphic activism".

"Comentario gráfico" distribuido por e-mail, durante las elecciones del año 2000 en Zimbabwe. Forma parte de la serie "30 days of ‘graphic activism".

Cartel contra la pena de muerte en África Central.

Cartel con el SIDA por temática.

Hace unos días me llegó un mail de Chaz Maviyane-Davis. En él contaba que está pensando hacer un libro sobre su trabajo.
Si algo se puede destacar de Chaz es, sin duda, la valentía y la fuerza de su trabajo.
Tuve la suerte de conocerlo en febrero del año 2007, en un ciclo de conferencias en el que participamos ambos, organizado por la Universidad de las Américas (UDLA) en Puebla (México).
Si siempre me había gustado su trabajo, no podéis imaginar lo que supuso para mí conocerlo en persona porque su calidad humana es impresionante. Nunca olvidaré, además, que compartimos el viaje de regreso a México D.F. para tomar nuestros respectivos aviones de vuelta, en un autobús a las 5 de la madrugada y en el día de mi cumpleaños.
En aquel ciclo de conferencias (Códice 6), Chaz, en una intervención sumamente emotiva, nos habló de la tremenda situación política de Zimbabwe y de quienes luchan por la libertad frente al abuso de poder y el terror.
Entre esos luchadores se encuentra él, obligado al exilio precisamente por un activismo que no ha cesado ni un momento. Cuando alguien le preguntó si, durante sus años en Zimbabwe, no había tenido miedo, su respuesta fue que él hacía lo que tenía que hacer con lo que sabía hacer y que se lo debía a todas esas personas muertas o encarceladas por la dictadura.
Nacido en Rhodesia (hoy Zimbabwe), en 1974 se marchó a estudiar a Zambia y más tarde a Inglaterra, donde se formó en la Middlesex University, la Central School of Art & Design de Londres y la Central St. Martins School of Art and Design, también de Londres –donde estudió cine-.
A la vuelta a su país de origen, estableció su estudio “The Maviyane-Project” en Harare y lo mantuvo en funcionamiento desde 1983 hasta 2000. Comenta que contó con un equipo de ocho personas pero que la experiencia, a nivel personal, no fue satisfactoria porque pasaba más tiempo atendiendo a los clientes que diseñando. Con el tiempo pensó en la posibilidad de trabajar en su casa para clientes interesantes antes que mantener una estructura empresarial. Así que, Chaz decidió que no sustituiría a la gente que iba abandonando su estudio para emprender nuevas trayectorias laborales –como suele ser habitual en el mundo del diseño- y acabó quedándose solo.
En Zimbabwe, su clara defensa de los valores democráticos le convirtió en persona non grata para el régimen de Mugabe y se vio obligado a marcharse. Establecido actualmente en Estados Unidos, es ahora profesor de Diseño en el Massachussetts College of Art de Boston.
De entre todos los campos del diseño gráfico, Chaz se siente especialmente cómodo diseñando carteles, algo que se nota porque su obra cartelística es de una realización técnica espléndida. Pero, además, sus carteles transmiten la fuerza que el mejor cartel político-social siempre ha sabido transmitir. En manos de Chaz el cartel es un arma, con la que lucha por la voz casi siempre silenciada de los africanos y, en realidad, de todos aquellos seres humanos que sufren. Con sus carteles defiende los derechos humanos, conciencia sobre el SIDA, obliga a la reflexión sobre el consumismo y el medioambiente pero, sobre todo y siempre, llama a la responsabilidad social.
Además de sus diseños, Chaz ha escrito y dirigido “After the Wax”, un corto que muestra su visión personal sobre la nacionalidad y la identidad.
Como os podéis imaginar, Chaz ha conseguido numerosos galardones pero se siente especialmente orgulloso del que le otorgó el Simmons College de Boston por “su valentía e integridad a la hora de estimular el activismo para el cambio social”.
Aquí os dejo una cita, relacionada con uno de los temas que le preocupa -el de la identidad-:
“Nuestro destino como diseñadores africanos está ligado a la necesidad de un profundo cambio social. Necesitamos construir un nuevo lenguaje gráfico relevante para nuestros problemas, valores y aspiraciones”.
Y aquí tenéis el texto que da inicio a su web:
“Con los años he intentado usar imágenes e ideas para abrir camino a través de la complacencia y la apatía, tratando mientras de aumentar la conciencia sobre una serie de temas sociales, desde la discriminación y los derechos humanos a la salud y el medioambiente.
Crear una visión alternativa como mi expresión en un cuerpo político regresivo dominante no ha sido nunca fácil pero el diseño es mi arma y en ello reside el reto que denomino 'Desafío Creativo'".
Desafío Creativo (Creative Defiance) es, precisamente el título de su web: http://www.maviyane.com/
Mientras llega ese libro –que yo espero impaciente-, os aconsejo consultarla.