tag:blogger.com,1999:blog-1132640085187059462024-02-19T15:04:05.845-08:00Design ThinksBlog sobre jóvenes diseñadores, recursos de historia y teoría del diseño y todo lo que tenga que ver con esta profesión y disciplinaRaquel Peltahttp://www.blogger.com/profile/10529493355226656816noreply@blogger.comBlogger73125tag:blogger.com,1999:blog-113264008518705946.post-60874956551318758002012-01-23T02:04:00.000-08:002012-01-23T02:08:34.458-08:00Fashion hacktivism: moda comprometida<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhOssxUMZ1fIhtHEfvt_fcRGrUVFRk1WLiMuF7HU2GKKN7WnOyD_1b9PBV5WWluuDyYs_VOpabFd1cVYbaejYypprA5_dnjKGLz3MHJ1j_UoMRh_blqZbAlA-coUew0YrUHS4noJVnjYA/s1600/homeSewing-1000.gif"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 362px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhOssxUMZ1fIhtHEfvt_fcRGrUVFRk1WLiMuF7HU2GKKN7WnOyD_1b9PBV5WWluuDyYs_VOpabFd1cVYbaejYypprA5_dnjKGLz3MHJ1j_UoMRh_blqZbAlA-coUew0YrUHS4noJVnjYA/s400/homeSewing-1000.gif" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5700766629567590226" /></a><br /><p class="MsoNormal"><span><br /></span></p><p class="MsoNormal"><span><br /></span></p><p class="MsoNormal"><span>Moda y activismo parecen dos términos antagónicos. Sin embargo, en los últimos tiempos y como ya vimos en el número <a href="http://www.monografica.org/01/">01 de Monográfica</a>, están surgiendo propuestas cuyo objetivo no es sólo transformar la moda sino el mundo en general.</span></p> <p class="MsoNormal"><span>Aunque los ejemplos no son muchos (el trabajo de Kate Fletcher y Rebecca Early es uno de ellos –véase <a href="http://www.monografica.org/01/Artículo/730">Monográfica 01</a>-), existen algunos muy notorios como es el de<a href="http://craftforward.org/speakers/otto-von-busch/"> Otto von Busch</a>, artista, teórico de la moda y diseñador sueco, que ha desarrollado el concepto de «hackeado de moda» («fashion hacktivism») en su tesis doctoral titulada <i>Fashion-able</i>.</span></p> <p class="MsoNormal"><span>Leer más:<span class="apple-converted-space"> </span><a href="http://www.monografica.org/02/Art%C3%ADculo/3325">www.monografica.org</a></span><o:p></o:p></p>Raquel Peltahttp://www.blogger.com/profile/10529493355226656816noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-113264008518705946.post-9758203792509437242012-01-19T14:23:00.000-08:002012-01-19T14:32:42.460-08:00Cuando la letra puede cambiar el mundo. Futurismo, Dadá y tipografía<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUIFwW5ZDHGqMPTnI7_c_qTBXRnzkx_DTS62IBJbMWfznrIQ1nVIaocE9WhSyjVv0WPbTu6kpBcR-lbdCd78BXLzLnLZHT-I5p_qLGKGAGKQ43mWPoKYxeAMxbu5RkEp3uBYrv4Rl1ztk/s1600/marinetti_portada_zangtumbtumb.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 291px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUIFwW5ZDHGqMPTnI7_c_qTBXRnzkx_DTS62IBJbMWfznrIQ1nVIaocE9WhSyjVv0WPbTu6kpBcR-lbdCd78BXLzLnLZHT-I5p_qLGKGAGKQ43mWPoKYxeAMxbu5RkEp3uBYrv4Rl1ztk/s400/marinetti_portada_zangtumbtumb.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5699474120785583362" /></a><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrUoc4xG622Pxc0HN9b3f0emjiqGKAk0qXNQ6uIr-_ZRM7dyDxzbhUPMxF6v0bYUxKo9wtIlw8gXdwaG2UR0ZCULX7R0Mzd9X9qE28I1W1cQQIZpnnaaL4YXpdCifap8NpWJHRIilXXHk/s1600/01.04.Marinetti_Les+mots+en+liberte_1919.jpg"><br /></a></div>Marinetti, cubierta del libro Zang Tumb Tumb, 1914.<div><br /></div><div><p class="MsoNormal" style="text-align:justify"></p><p class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD">«La imprenta es un ejército de 26 soldados de plomo con el que se puede conquistar el mundo». Como Gutenberg, –a quien se ha atribuido esta frase–, a lo largo de la historia han sido muchos los personajes conscientes de la influencia de la tipografía en la sociedad. Los intentos por parte del poder de controlarla pero, también, su empleo en defensa de la libertad ponen de relieve que, desde su nacimiento en el siglo XV, ha sido temida y respetada por su capacidad para diseminar ideas, despertar conciencias, movilizar a la población y, en definitiva, contribuir al impulso de la democracia. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal">Leer más: <a href="http://www.monografica.org">www.monografica.org</a></p><p></p></div>Raquel Peltahttp://www.blogger.com/profile/10529493355226656816noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-113264008518705946.post-80022518832507706362012-01-19T14:20:00.001-08:002012-01-19T14:23:14.251-08:00Feminismo: una contribución crítica al diseñoOs copio un fragmento del último artículo que he escrito para <a href="http://www.monografica.org">Monográfica</a>:<div><br /></div><div><p class="MsoNormal" style="margin-right:2.2pt;text-align:justify;tab-stops:423.0pt"><span >El feminismo en la mayoría de sus formas, propone o demanda una actitud política y/o ética. Como dice <span style="color: blue; ">Lucy Lippard</span> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Lucy_R._Lippard">http://en.wikipedia.org/wiki/Lucy_R._Lippard</a>: «El feminismo es una ideología, un sistema de valores, una estrategia revolucionaria, una manera de vivir.»<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-right:2.2pt;text-align:justify;tab-stops:423.0pt"><span ><span >El feminismo ha tenido un papel central en el desarrollo de modelos críticos de lectura de las imágenes, espacios y objetos. En relación con el diseño, las feministas han puesto en duda algunos de sus grandes paradigmas y, como en otros territorios, han expresado su interés por lo específico, lo particular y lo local, ampliando así el campo de mira de la disciplina. Se puede decir que, como en casi todas las áreas de la actividad cultural, también en el diseño ha surgido una práctica específicamente feminista aunque, todo hay que decirlo, hoy por hoy es minoritaria si la comparamos con lo que ha sucedido, por ejemplo, en el arte, donde las perspectivas feministas han ido consolidándose.</span><span ><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-right:2.2pt;text-align:justify;tab-stops:423.0pt"><span ><span >Para leer más podéis consultarlo en: <a href="http://www.monografica.org">www.monografica.org</a></span></span></p></div>Raquel Peltahttp://www.blogger.com/profile/10529493355226656816noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-113264008518705946.post-22378937999097220852011-12-31T02:51:00.000-08:002011-12-31T03:46:55.508-08:00Premio Gràffica 2011. Gracias a todos<div style="text-align: justify;"><span ><span>Hola a todos, </span><span>hace mucho tiempo que no escribo en este blog porque he estado ocupada en otros muchos asuntos, entre otros, la puesta en marcha de </span><span><a href="http://www.monografica.org/">www.monografica.org</a></span><span>, una revista temática sobre diseño, disponible en la Red.</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium; "><br /></span></div><div style="text-align: left;"><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfU7Tko3YlavtWV-o8gvKE8yTAZq8HWeIhH-h6bGzhbIEay4hWhIJ2kqAs4OusnBCh2i-dxcsD7VW72evFE6-y6geE5aRqFaleRqBlYg7iX6dN6o9R8lzM_sMC77R4eQFshT0aHyj-Wys/s1600/Logo+-+Monografica.jpg"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfU7Tko3YlavtWV-o8gvKE8yTAZq8HWeIhH-h6bGzhbIEay4hWhIJ2kqAs4OusnBCh2i-dxcsD7VW72evFE6-y6geE5aRqFaleRqBlYg7iX6dN6o9R8lzM_sMC77R4eQFshT0aHyj-Wys/s400/Logo+-+Monografica.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5692250643541397106" style="display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 64px; " /></a><span >Cabecera de <a href="http://www.monografica.org/">Monográfica</a>, diseñada por <a href="http://www.behance.net/alberttrulls/frame">Albert Trulls</a>.</span></div></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span ><span>Como sé que algunos todavía -a pesar de la falta de actualización- consultáis este blog, he decidido publicar este post para daros las gracias a todos por el </span><a href="http://graffica.info/2011/11/12/raquel-pelta-premio-graffica-2011/">Premio Gràffica 2011</a><span>, que he recibido recientemente.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span >Los miembros de <a href="http://graffica.info/">Gràffica</a> me pidieron que hablara brevemente (diez minutos) de lo que hago en mi trabajo y en el día a día, así que he decidido publicar el texto íntegro de mi intervención el día de la recepción del premio (19 de diciembre de 2011).</span></div><div style="text-align: justify;"><span ><br /></span></div><div><span ><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfU7Tko3YlavtWV-o8gvKE8yTAZq8HWeIhH-h6bGzhbIEay4hWhIJ2kqAs4OusnBCh2i-dxcsD7VW72evFE6-y6geE5aRqFaleRqBlYg7iX6dN6o9R8lzM_sMC77R4eQFshT0aHyj-Wys/s1600/Logo+-+Monografica.jpg"></a></span></div><div style="text-align: justify;"><span ><br /></span></div><div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span ><b><span lang="ES">Premios Gràffica</span></b><span lang="ES"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify"><span ><span lang="ES">Me gustaría expresar mi agradecimiento más sincero a los miembros del jurado que me ha otorgado este premio y a todas aquellas personas que, a lo largo de estos años, han confiado y confían en mí. Este galardón es, también, para vosotros porque, como a menudo digo, debo lo que soy a quienes esperáis algo de mí pues me obligáis a esforzarme, a no tirar la toalla en los momentos difíciles (que los hay) y a continuar en una tarea bastante solitaria –la del historiador y profesor-, y que no siempre goza de proyección social.</span><span lang="ES"><o:p></o:p></span></span></p> <span ><u1:p></u1:p> </span><p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify"><span ><span lang="ES">He de decir, asimismo, que estoy doblemente agradecida. Por un lado porque es un reconocimiento a mi trayectoria profesional pero, por otro y sobre todo, porque es un reconocimiento a todos aquellos que trabajamos en el diseño desde otros ángulos: la investigación, la docencia y la divulgación. También nosotros somos profesionales del diseño y contribuimos tanto como los propios diseñadores a que esta profesión y disciplina mejore, crezca y tenga un papel significativo en la sociedad.</span><span lang="ES"><o:p></o:p></span></span></p> <span ><u1:p></u1:p> </span><p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify"><span ><span lang="ES">Este galardón me hace pensar, además, que, tal vez, estamos en un momento en que la vieja brecha entre la investigación y la práctica del diseño empieza a cerrarse en España y que ya se puede aplicar aquella frase de Kurt Lewin que tanto me gusta citar en mis clases y que dice: “No hay nada más práctico que una buena teoría”.</span><span lang="ES"><o:p></o:p></span></span></p> <span ><u1:p></u1:p> </span><p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify"><span ><span lang="ES">El equipo de Gràffica me ha pedido que hable brevemente de mi trabajo. La verdad es que hago tantas cosas que no sé realmente por dónde empezar.</span><span lang="ES"><o:p></o:p></span></span></p> <span ><u1:p></u1:p> </span><p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify"><span ><span lang="ES">Comenzaré diciendo que lo que más me gusta en esta vida, incluso más que las librerías y el chocolate, es aprender porque, como dicen los psicólogos: aprender es comprender.<span class="apple-converted-space"> </span>Quizá por eso he dedicado (y dedico) la mayor parte de mi tiempo estudiar y, posiblemente también por eso, soy profesora pues para enseñar hay que aprender: de los libros, de lo que dicen otros colegas profesionales, de los alumnos, de los amigos, de la gente y de la vida en general. Como decía Cicerón: “Si quieres aprender, enseña”.</span><span lang="ES"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify"><span ><span lang="ES">No me preguntéis por qué –yo también me lo pregunto todos los días y aún no he encontrado respuesta- pero me apasiona el diseño.<span class="apple-converted-space"> </span>Supongo que responde a que siento una enorme curiosidad por cuanto me rodea y, ¿qué terreno hay más fértil y desafiante que el diseño? Está en todas partes y se encuentra en un punto de intersección entre diferentes esferas. Le incumbe la estética y la utilidad, los artefactos materiales, los deseos humanos y los asuntos políticos, económicos e ideológicos. Comprende lo público y lo privado y sirve a los objetivos más idealistas y utópicos pero también a los impulsos más negativos y destructivos de los seres humanos. En él se dan tensiones entre ideología y práctica, espíritu y materia, cultura y comercio, producción y consumo,<span class="apple-converted-space"> </span>utilidad y carácter simbólico, tradición e innovación, lo real y lo ideal.</span><span lang="ES"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify"><span ><span lang="ES">El diseño funciona como una lente que permite a los observadores percibir mejor las paradojas más notables de la sociedad y la cultura modernas. Los productos cotidianos, las ideas que los conforman y los significados que transmiten, constituyen un material rico y una base esencial para comprender el mundo en que vivimos.</span><span lang="ES"><o:p></o:p></span></span></p> <span ><u1:p></u1:p> </span><p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify"><span ><span lang="ES">Para alguien curioso, como yo, el diseño es, desde luego, una fuente inagotable ¿Qué campo, pues, mejor que éste para alguien empeñado en aprender para comprender? ¿qué mejor lugar para quien estudió historia primero, diseño después y ejerció durante un breve tiempo como diseñadora? Está claro; no podía ser otro: la historia del diseño.</span><span lang="ES"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify"><span ><span lang="ES">Soy historiadora del diseño y lo proclamo como reivindicación: el diseño tiene una historia. Su propia historia, aunque en ella converjan otras muchas historias.<span class="apple-converted-space"> </span>La historia del diseño es una rama más de la historia en general que tiene conexiones con otras disciplinas como la antropología, los estudios de la cultura material, la arqueología industrial o la sociología.</span><span lang="ES"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify"><span ><span lang="ES">Su objeto de estudio –el diseño- no es único ni homogéneo y evoluciona constantemente. Así, en los últimos veinte años, se ha desplazado desde una concentración exclusiva en los objetos, entornos y comunicaciones hacia los procesos, servicios, estructuras y sistemas así como la creación y promoción de ideas.</span><span lang="ES"><o:p></o:p></span></span></p> <span ><u1:p></u1:p> </span><p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify"><span ><span lang="ES">¿Cómo trabajo? La verdad es que los<span class="apple-converted-space"> </span>historiadores del diseño no somos muy distintos de otros historiadores. Trabajamos mirando hacia otras disciplinas tales como la sociología, la antropología, la lingüística, la historia del arte, la de la tecnología y la económica, entre otras. En las últimas dos décadas, además, hemos manejado el bagaje teórico del marxismo, el feminismo, el psicoanálisis y la semiótica.</span><span lang="ES"><o:p></o:p></span></span></p> <span ><u1:p></u1:p> </span><p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify"><span ><span lang="ES">Llevamos a cabo investigación empírica, lo que significa una observación y una experiencia directa de primera mano. Así, estudiamos los artefactos diseñados, los materiales de qué están hechos y los dibujos, planos, modelos o prototipos existentes en colecciones particulares, museos, empresas, etc. Buceamos en archivos públicos y privados para encontrar documentos e imágenes y, de esta manera, conseguir información relevante sobre aspectos de la producción, distribución, marketing, política del diseño y consumo. Recurrimos a la historia oral para completar la información escrita o como fuente de primera mano cuando ésta no existe porque, también, estudiamos los procesos de trabajo y las ideas de los diseñadores sobre el diseño.</span><span lang="ES"><o:p></o:p></span></span></p> <span ><u1:p></u1:p> </span><p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify"><span ><span lang="ES">Asimismo, categorizamos, clasificamos, estudiamos tipologías, comparamos, interpretamos y evaluamos los diseños, desarrollamos teorías y métodos que son específicos de la historia del diseño, aunque también tomamos prestados algunos de los que proceden de otros campos del saber.<span class="apple-converted-space"> </span>Hacemos inventarios y catalogamos, como el resto de la comunidad de historiadores y, como ellos, publicamos artículos y libros para difundir nuestros hallazgos. Asimismo, comisariamos exposiciones e impartimos clases o trabajamos en museos y archivos. En España somos pocos, poquísimos, todo hay que decirlo.</span><span lang="ES"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify"><span ><span lang="ES">Por lo que se refiere a mis investigaciones en particular, me dedico a temas contemporáneos y en especial en la historia de las ideas del diseño y de los diseñadores. Se diría, por tanto, que mis intereses se encuentran en el estudio del discurso del diseño y que me ocupo de los distintos argumentos que se desarrollan en la “bibliografía del diseño”. Es un ámbito que se relaciona con la teoría de la literatura, la filosofía y el arte. En mi opinión, es un campo apasionante porque considero que puede proporcionar el marco para el discurso contemporáneo.<span class="apple-converted-space"> </span>Este enfoque responde en gran medida a que siempre me he movido entre diseñadores y sé que, a menudo, hablan de su práctica sin un conocimiento de cómo sus preocupaciones forman parte de una tradición histórica más amplia.</span><span lang="ES"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify"><span ><span lang="ES">Mi objeto de estudio es, por tanto, el discurso del diseño a través de los diseñadores, sus instituciones y su "literatura". Pero, también, me interesa la vertiente política y los aspectos relacionados con el papel social y cultural del diseño.</span><span lang="ES"><o:p></o:p></span></span></p> <span ><u1:p></u1:p> </span><p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify"><span ><span lang="ES">Como ya he comentado, los historiadores escribimos libros y artículos para difundir el conocimiento.</span><span><span lang="ES"> Esa es, también, otra de mis facetas: la divulgación. En 1995 comencé redactando el boletín de<span class="apple-converted-space"> </span><st1:personname productid="la AEPD." st="on"><st1:personname productid="la AEPD. Un" st="on"><st1:personname productid="la AEPD." st="on">la AEPD.</st1:personname><span class="apple-converted-space"></span></st1:personname> </st1:personname></span><span>Un<span class="apple-converted-space"> </span>año más tarde, me convertí en redactora de<span class="apple-converted-space"> </span><i>Visual</i>, revista de la que fui directora entre los años 2000 y 2004. Además he colaborado con numerosas publicaciones que no voy a mencionar porque sería largo y pesado. Lo cierto es que no he parado de escribir, entre otras razones porque creo que, como afirmaba el diseñador gráfico estadounidense Stuart McKee en un artículo publicado en Emigre en 1995, la escritura es sinónimo de documentación y las comunidades que carecen de escritores o publicaciones corren el riesgo de invisibilidad cultural. La identidad de una comunidad depende de su estatus como una auténtica profesión, una posición que es difícil defender sin la evidencia de un cuerpo colectivo de bibliografía.</span></span><span lang="ES"><o:p></o:p></span></span></p> <span ><u1:p></u1:p> </span><p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify"><span ><span lang="ES">Bien, además de todo esto, he organizado y dirigido cursos, seminarios, conferencias, etc…, pero de lo que quizá más orgullosa me siento es de los cuatro congresos internacionales de tipografía que venimos organizando un grupo de personas dentro de<span class="apple-converted-space"> </span><st1:personname productid="la Asociación" st="on"><st1:personname productid="la Asociacin" st="on">la Asociación</st1:personname><span class="apple-converted-space"></span></st1:personname> </span><span>de Diseñadores de<span class="apple-converted-space"> </span><st1:personname productid="la Comunidad" st="on"><st1:personname productid="la Comunidad Valenciana" st="on"><st1:personname productid="la Comunidad" st="on">la Comunidad</st1:personname><span class="apple-converted-space"></span></st1:personname> Valenciana</st1:personname>, desde 2004. Ahora ya estamos preparando el V, que tendrá lugar en junio de 2012. Dejando a un lado el que se han convertido en una referencia en materia tipográfica no sólo en España sino en Latinoamérica, lo mejor de estos congresos ha sido el haber compartido la dirección con quien fue uno de mis mejores amigos, Paco Bascuñán y ahora con Kike Corretjer pero, también y sobre todo, el esfuerzo y el entusiasmo de todas las personas que han integrado e integran el equipo organizador así como los colaboradores. Todos trabajamos de manera voluntaria y gratuita por algo en lo que creemos y es una manera de demostrar que no sólo es el dinero lo que mueve el mundo.</span><span lang="ES"><o:p></o:p></span></span></p> <span ><u1:p></u1:p> </span><p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify"><span ><span lang="ES">El equipo de Gràffica me ha pedido, también, que cuente qué es lo que hago al cabo del día. Pues la verdad es que no tengo dos días iguales, aunque lo que sí es común a todos es que me voy tarde o muy tarde a dormir, me levanto temprano o muy temprano y… trabajo muchas horas.</span><span lang="ES"><o:p></o:p></span></span></p> <span ><u1:p></u1:p> </span><p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify"><span ><span lang="ES">Para finalizar, me gustaría mencionar<span class="apple-converted-space"> </span></span><span lang="ES-TRAD">mi proyecto más reciente: Monográfica, una publicación online cuyo objetivo es compartir conocimiento.<span class="apple-converted-space"> </span></span><span lang="ES">En una sociedad globalizada y postindustrial, los diseñadores se enfrentan a nuevos retos y reflexionan sobre cuál es la naturaleza del Diseño y cuál es su papel en el mundo contemporáneo. Hoy, en un momento en el que se están ampliando sus competencias, ya no solo se preocupan de los aspectos funcionales sino también de las relaciones físicas, psicológicas, sociales y culturales entre los productos y las personas. Monográfica quiere reflejar estas nuevas situaciones y responder a los nuevos planteamientos del mundo del diseño, que exigen atravesar los límites disciplinares y ensanchar las maneras de pensar sobre los problemas.</span><span lang="ES"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify"><span lang="ES" ><span ><span style="margin-right: auto; margin-left: auto;"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI63IQpcB_039_JBQhloZ80VF9T9XlzuM5oDC8JGQhBPco1irJsIYxyyNcYguc__LdZdnYkKj24JY5RWn3keQ2s7GZYzkfB3TRwbmadi-rFtBWYZGhy4UBJR2HQ_PYq9_caX8vZ_j27bs/s400/Portada+01+-+Monografica.jpeg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5692251544151650354" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 238); text-decoration: underline; display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; cursor: pointer; width: 400px; height: 288px; " /></span></span><span >Portada del número 1 de Monográfica, diseñada por <a href="http://www.serserodriguez.com/">Serse Rodríguez.</a></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify"><span lang="ES" ><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify"><span ><span lang="ES">Monográfica es un proyecto compartido con Javi Sastre y en el que colaboran habitualmente <a href="http://cargocollective.com/claraayxandri">Clara Ayxandri</a>, <a href="http://typerepublic.com/">Andreu Balius</a>, <a href="http://www.ivanbravo.com/">Iván Bravo</a>, Adrià Carro, Roger González, Lorena Martí, <a href="http://www.behance.net/vincentmoustache/frame">Vincent Moustache</a> y <a href="http://www.behance.net/alberttrulls/frame">Albert Trulls</a>, además de otros diseñadores y amigos como <a href="http://www.serserodriguez.com/">Serse Rodríguez</a>, <a href="http://www.eloigimeno.com/">Eloi Gimeno</a> y Juan Gamero. Aprovecho para anunciaros que el próximo número se dedicará al activismo en diseño y que la portada nos la ha diseñado <a href="http://www.subcoolture.com/">Sergio Jiménez</a>.</span><span lang="ES"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify"><span ><span lang="ES">Muchas gracias a todos por vuestro apoyo. Gracias nuevamente al jurado por su reconocimiento y al equipo de Gràffica por haber organizado estos premios y hacerlo tan bien. Por mi parte, prometo seguir trabajando con todo el entusiasmo del que soy capaz y mucho más. </span><span lang="ES"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify"><span lang="ES" style="font-family: Verdana; "><br /></span></p> <p style="margin:0in;margin-bottom:.0001pt;background:white"><span lang="ES" style="font-family:Arial;mso-ansi-language:ES"><o:p> </o:p></span></p></div>Raquel Peltahttp://www.blogger.com/profile/10529493355226656816noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-113264008518705946.post-9040095141799847102009-07-25T07:43:00.000-07:002009-10-13T09:14:43.315-07:00Onedotzero Adventures in motion<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgroJCBhg3CUDtgGfMVr8jtNakFZFknXG03nMPjwfcsjubjO_tCLHWEHt30fr17EWYjwmROxF0-A8aZxZWb-_JAgRLKqpgnkg1avKccOca92UiHMmdVeLDZQXYNGcoM-dGcf88AB-st2Mk/s1600-h/1036_london_event.gif"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgroJCBhg3CUDtgGfMVr8jtNakFZFknXG03nMPjwfcsjubjO_tCLHWEHt30fr17EWYjwmROxF0-A8aZxZWb-_JAgRLKqpgnkg1avKccOca92UiHMmdVeLDZQXYNGcoM-dGcf88AB-st2Mk/s400/1036_london_event.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5362409172815806114" border="0" /></a><p style="margin: 0cm 0cm 15pt; line-height: 13.5pt;"><span class="Apple-style-span" style=";font-family:verdana;font-size:100%;" ><span class="Apple-style-span" style="font-size:13;"><span class="Apple-style-span" style=";font-family:Georgia;font-size:130%;" ><span class="Apple-style-span" style="line-height: normal;font-size:16;" ><br /></span></span></span></span></p><p style="margin: 0cm 0cm 15pt; line-height: 13.5pt;"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Onedotzero, el festival digital que se organiza anualmente desde 1996, se celebrará el próximo mes de septiembre, entre los días 9 y 13, en Londres.</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 15pt; line-height: 13.5pt;"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Esta nueva convocatoria se centrará en el “post-digitalismo” pues, en esta ocasión, se pretende examinar la superposición (y el conflicto) que existe actualmente entre el diseño realizado a mano y el digital. </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 15pt; line-height: 13.5pt;"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Para Shane Walter, director creativo de Onedotzero, se está retornando a lo manual dentro del diseño digital pero, al mismo tiempo, existe una mutua influencia entre ambas maneras de trabajar y una simbiosis. En ese sentido, habla de “convergencia” y de cómo, al abordar un proyecto, concurren diversas plataformas. </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 15pt; line-height: 13.5pt;"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">El festival contará con más de 200 películas, así como con exposiciones e instalaciones. La agencia Wieden & Kennedy está trabajando con el ilustrador Karsten Schmidt para crear una identidad mediante sistemas de “realidad aumentada”, que permitirá actualizaciones a tiempo real. </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 15pt; line-height: 13.5pt;"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Para más información sobre el Festival y su programación puede consultarse: </span></span></span><a href="http://www.onedotzero.com/event.php?id=31216"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">http://www.onedotzero.com/event.php?id=31216</span></span></a><span style=";font-family:Arial;font-size:10;color:black;" ><o:p></o:p></span></p>Raquel Peltahttp://www.blogger.com/profile/10529493355226656816noreply@blogger.com20tag:blogger.com,1999:blog-113264008518705946.post-61533812342676402572009-07-25T06:02:00.000-07:002009-07-25T06:04:22.809-07:00Heinz Edelmann, algunas palabras<p style="line-height:16.5pt"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Christoph Niemann, que fue alumno de Edelmann, tiene publicada una entrevista que le hizo hace algún tiempo. Aquí tenéis algunas frases que he entresacado de ella:</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><o:p></o:p></span></span></p> <p style="line-height:16.5pt"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">“En 1958 el diseño gráfico no era todavía respetable sino un pequeño oficio perfectamente honesto y modesto, abierto a cualquier pintor fallido, cirujano cerebral inepto o barbero fracasado. Ahora puede ser un poco menos honesto, pero mucho más respetable y, ciertamente, un ejercicio mucho más intelectual, comprometido constantemente en definirse a sí mismo”. </span></span></p> <p style="line-height:16.5pt"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">“El diseño es más complejo que el arte. Hay buen-buen diseño, mal-buen diseño, buen-mal diseño, y mal-mal diseño. </span></span><span lang="EN-GB"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">El arte sólo es arte.”</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p style="line-height:16.5pt"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Para leer el resto de la entrevista: </span></span></p><p style="line-height:16.5pt"><a href="http://findarticles.com/p/articles/mi_qa3992/is_200207/ai_n9110431/pg_3/?"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">http://findarticles.com/p/articles/mi_qa3992/is_200207/ai_n9110431/pg_3/?</span></span></a><a href="http://findarticles.com/p/articles/mi_qa3992/is_200207/ai_n9110431/pg_3/?tag=content;col1"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">tag=content;col1</span></span></a></p>Raquel Peltahttp://www.blogger.com/profile/10529493355226656816noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-113264008518705946.post-24056223306130153122009-07-25T05:40:00.000-07:002009-07-25T06:00:37.483-07:00Adiós a Heinz Edelmann, director de arte de “Yellow Submarine”<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVL2M-2UWXj10pxF0-OoIkUbeq_YaOHdyeKLm8JEUfZlVkYDcfEQGrmZ2XaOlgczypaxe6u6307bfTLXEwMXArAJSs_qsFm0YRpPzDsT3EZD2IbLOdn8CxjBgPF2o0kA6ia-m183Gkd9A/s1600-h/HeinzEdelmann1968_400h.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 300px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVL2M-2UWXj10pxF0-OoIkUbeq_YaOHdyeKLm8JEUfZlVkYDcfEQGrmZ2XaOlgczypaxe6u6307bfTLXEwMXArAJSs_qsFm0YRpPzDsT3EZD2IbLOdn8CxjBgPF2o0kA6ia-m183Gkd9A/s400/HeinzEdelmann1968_400h.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5362379354658644770" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Retrato de Edelmann en 1968, año de la película "Yellow Submarine".</span></span><div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik07P1iVChon_Ls2K8LFM3KIgvGQB16mtr6O_RDG_-YMgDblUVCedfeC1ezq5nGjhupugoBMFjbhZ9hxF8tmTMoi50ktOFGtiqbWoCYRl-HCu5dAbcanVHxGXz2OoSU8cXgMr0R27JZnU/s1600-h/duende5.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 282px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik07P1iVChon_Ls2K8LFM3KIgvGQB16mtr6O_RDG_-YMgDblUVCedfeC1ezq5nGjhupugoBMFjbhZ9hxF8tmTMoi50ktOFGtiqbWoCYRl-HCu5dAbcanVHxGXz2OoSU8cXgMr0R27JZnU/s400/duende5.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5362379254928044226" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Ilustración. </span><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNXKI_R3DuIW9mxxdyGrY7Bv5z3u3pgsFu6TldrlFuEX8UADq766UAbTcFxI9TIv71b6d0Ua5KAbHF_bZnZCbaUdHrX_vPe8gdoRjgPwZxqiCTquKPcsS9FAUZoyAgeEBZv7RWdXOLLgU/s1600-h/curro.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 354px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNXKI_R3DuIW9mxxdyGrY7Bv5z3u3pgsFu6TldrlFuEX8UADq766UAbTcFxI9TIv71b6d0Ua5KAbHF_bZnZCbaUdHrX_vPe8gdoRjgPwZxqiCTquKPcsS9FAUZoyAgeEBZv7RWdXOLLgU/s400/curro.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5362379135530432498" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Curro, mascota de la Expo 92 de Sevilla. </span></div><div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG0GPS7oV-lEisoPBR07Gj33gSDXsitNVcbWc8Qrd3hOkZmgpHmnIBnm6OW_zNg5NkzvWVwPt2OCpeDFyT8z4PDvmHAabYqo7HarQ5l3SAtC9USVZJJvldKXxm8iYnQ2tEwWTXjkCYKXo/s1600-h/cubiertaparalibrotolkein1971.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 319px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG0GPS7oV-lEisoPBR07Gj33gSDXsitNVcbWc8Qrd3hOkZmgpHmnIBnm6OW_zNg5NkzvWVwPt2OCpeDFyT8z4PDvmHAabYqo7HarQ5l3SAtC9USVZJJvldKXxm8iYnQ2tEwWTXjkCYKXo/s400/cubiertaparalibrotolkein1971.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5362378991577003970" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Ilustración para la cubierta de <i>El Señor de los Anillos</i>, 1971.</span></div><div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdf9ZK43nBJCro21sgp2JfCcqWau4iuz0HsakmrIXu5GLkN3NZIF3eeBDveQ7AM_cZiravTzvBNLD7mXe7BLsDVpFzZUaKpQPKEPcsXpJxxxUoN5PbllY1CXJCM6cClbwZZxHD_g9OEs8/s1600-h/posteredelmann1964.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 280px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdf9ZK43nBJCro21sgp2JfCcqWau4iuz0HsakmrIXu5GLkN3NZIF3eeBDveQ7AM_cZiravTzvBNLD7mXe7BLsDVpFzZUaKpQPKEPcsXpJxxxUoN5PbllY1CXJCM6cClbwZZxHD_g9OEs8/s400/posteredelmann1964.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5362378801732722242" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Cartel de cine, 1964. </span><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZVnHaaWbbXpGM1_uWlJsw4gqT4qCx4QPvJ7ZaFAxCgyAwsgPeHo8-_IGoib-xzHw32Vt-KVUYQftAslofVDgyMSsubKXvjz8FvNkMXTjToEEMgUCfw2JSdzVpyEyYoHEWzWnKJKV6R5U/s1600-h/bilde.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 287px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZVnHaaWbbXpGM1_uWlJsw4gqT4qCx4QPvJ7ZaFAxCgyAwsgPeHo8-_IGoib-xzHw32Vt-KVUYQftAslofVDgyMSsubKXvjz8FvNkMXTjToEEMgUCfw2JSdzVpyEyYoHEWzWnKJKV6R5U/s400/bilde.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5362378616024840386" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMY5XpBxT2f3B9DQvvFvhflpC1kYtFAbmw2Jlker7S5M4B86P2PN_STtGR4BQNG18Lf6NGinwvIWglpRJqgAeFlBbn9CRn9XtW1ZMDqwaNTuKP6yZp4Gu69WqziWLaCwBQnUYW7NAzDCE/s1600-h/beatles.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 340px; height: 297px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMY5XpBxT2f3B9DQvvFvhflpC1kYtFAbmw2Jlker7S5M4B86P2PN_STtGR4BQNG18Lf6NGinwvIWglpRJqgAeFlBbn9CRn9XtW1ZMDqwaNTuKP6yZp4Gu69WqziWLaCwBQnUYW7NAzDCE/s400/beatles.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5362378515196347986" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBcXKao_JNDhhftcHqmZbVRVG04G0vW-OntGMvO_NlQvrF3NaREUxcN_zhYR9dqTBzwK3XWRrDqebeVYlNUAAa_jlc2JUeDqsvBFL4LMKp-jvBZTSzuGZtzZs-gbPQwh7GsvUsGpDZrxg/s1600-h/23submarinespan.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 279px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBcXKao_JNDhhftcHqmZbVRVG04G0vW-OntGMvO_NlQvrF3NaREUxcN_zhYR9dqTBzwK3XWRrDqebeVYlNUAAa_jlc2JUeDqsvBFL4LMKp-jvBZTSzuGZtzZs-gbPQwh7GsvUsGpDZrxg/s400/23submarinespan.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5362378401233271618" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><br /></span><p style="line-height:16.5pt"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Fotogramas de la película "Yellow Submarine". </span></p><p style="line-height:16.5pt"><span class="Apple-style-span" style="font-size:130%;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:15px;"><br /></span></span></p><p style="line-height:16.5pt"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">El pasado 21 de julio falleció en Stuttgart (Alemania) el diseñador e ilustrador Heinz Edelmann.</span></span></p><p style="line-height:16.5pt"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Reconocido por su trabajo como director de arte de la película de los Beatles “Yellow Submarine”, Edelmann nació en 1934, en la antigua Checoslovaquia y estudió en la Academia de Bellas Artes de Dusseldorf, una de las instituciones más progresistas de la Alemania de postguerra.</span></span></p> <p style="line-height:16.5pt"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Acabados sus estudios, hacia 1958 comenzó a trabajar como diseñador </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">freelance</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">, ilustrador, animador y profesor en Alemania, Gran Bretaña y Holanda. Siempre en solitario –“Fui mi propio director de arte, ilustrador, diseñador, maquetador y también barrí el suelo e hice el café”- realizó carteles para </span><a name="OLE_LINK6"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">la Westdeutscher Rundfunk </span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">(WDR) (Radiodifusión de Alemania Oeste), publicidad para la agencia Putz, cubiertas de libros para la editorial Klett-Cotta de Stuttgart, así como un buen número de ilustraciones para publicaciones, entre las que hay que citar el periódico </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Frankfurter Allgemeine Zeitung</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> y la mítica revista </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Twen</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">, dirigida por Willy Fleckhaus.</span><span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">A él se deben, asimismo, las imágenes de la primera edición alemana de </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">El Señor de los Anillos</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> de Tolkien y Curro, la mascota de la Expo de Sevilla 92. </span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><o:p></o:p></span></span></p> <p style="line-height:16.5pt"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Desde un punto de vista mediático, esta notable trayectoria profesional se ha encontrado en un segundo plano, en la medida en lo que más se conoce de Edelmann es </span><span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">“Yellow Submarine”, película considerada la quintaesencia de la imaginería psicodélica,</span><span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">dentro de una estética compartida en la década de 1960 con otros grandes diseñadores e ilustradores como Seymour Chwast y Milton Glaser. Precisamente, este último ha afirmado que: “Se hizo famoso gracias a su trabajo en ‘Yellow Submarine’ pero esa celebridad realmente oscureció su verdadero talento e imaginación”. </span></span></p><p style="line-height:16.5pt"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Para Glaser, además, fue “uno de los diseñadores más brillantes que produjo Europa en el último siglo. Fue un profesional prodigioso y diestro en todos los aspectos del diseño, la tipografía y la ilustración”. </span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><o:p></o:p></span></span></p> <p style="line-height:16.5pt"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">En opinión de Chwast, su trabajo fue “el más fresco y el más libre de cuantos ilustradores he conocido”. </span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">El diseñador alemán Christoph Niemann ha comentado que fue un verdadero intelectual y que “más allá de ser un diseñador único, era un verdadero diccionario ambulante de historia del arte, literatura, filosofía”.</span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style=" line-height: 22px; "><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Profesor, hasta 1999, de la Academia de Bellas Artes de Stuttgart, hace algunos años publicó la novela gráfica </span><i><a href="http://www.blogger.com/(http://www.amazon.com/gp/product/3883757594?ie=UTF8&tag=manualofdigit-20&linkCode=as2&camp=1789&creative=390957&creativeASIN=3883757594)"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">The Incredible! </span></a></i></span></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style=" line-height: 22px; "><span style="color:black;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><a href="http://www.blogger.com/(http://www.amazon.com/gp/product/3883757594?ie=UTF8&tag=manualofdigit-20&linkCode=as2&camp=1789&creative=390957&creativeASIN=3883757594)"></a></span><span class="Apple-style-span" style=" font-style: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Con motivo de su fallecimiento, Steven Heller acaba de escribir un artículo en el </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">New York Times</span><span class="Apple-style-span" style=" font-style: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">: </span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><a href="http://www.nytimes.com/2009/07/23/arts/design/23edelmann.html?ref=obituaries">http://www.nytimes.com/2009/07/23/arts/design/23edelmann.html?ref=obituaries</a></span></span></i></span></span></span></p> <p style="line-height:16.5pt"><span style="color:#333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Por otra parte, quienes quieran conocer el proceso de creación del famoso film, pueden consultar el libro </span><i><a href="http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/0873493605/hierco0f"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Inside the Yellow Submarine: The Making of the Beatles Animated Classic</span></a></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> . C</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">ontiene ilustraciones del propio Edelmann. <span class="Apple-style-span" style="font-size: 16px; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Hay también un interesante texto sobre la película, publicado por </span><span class="apple-style-span"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Martyn Bamber (2003) que podéis leer en </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><a href="http://archive.sensesofcinema.com/contents/cteq/03/26/yellow_submarine.html">http://archive.sensesofcinema.com/contents/cteq/03/26/yellow_submarine.html</a></span></span></span></p><p style="line-height:16.5pt"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Además, podéis encontrar algunos de sus carteles: </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><a href="http://www.graphisme-echirolles.com/francais/depuis1990/archives/memoire/1994/MG94GEDEL1.html">http://www.graphisme-echirolles.com/francais/depuis1990/archives/memoire/1994/MG94GEDEL1.html</a></span></span></p><a name="OLE_LINK10"></a><a href="http://www.graphisme-echirolles.com/francais/depuis1990/archives/memoire/1994/MG94GEDEL1.html"><span style="mso-bookmark:OLE_LINK10"></span></a><span style="mso-bookmark:OLE_LINK10"></span><span style="font-size:12.0pt;font-family:"Times New Roman";mso-fareast-font-family: "Times New Roman";mso-ansi-language:ES;mso-fareast-language:ES;mso-bidi-language: AR-SA"> </span></div>Raquel Peltahttp://www.blogger.com/profile/10529493355226656816noreply@blogger.com12tag:blogger.com,1999:blog-113264008518705946.post-83449163891146490132009-07-18T12:21:00.000-07:002009-07-19T13:52:05.526-07:00Laura Yepes. The Sound Factory<div><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFbUE0hBonuF7aqgOInbfKprTF2XYFnWTi3f59LwfZ7-B8rmTz7N9uEN0qz5NmA0nkCOVgJECN9XiouY1PrfTISwrXkzAIudPPsNVKX2h4zraTMwnrqrCRMA7lerNDsfL9hGHDnCLM-VY/s1600-h/cartel1.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 283px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFbUE0hBonuF7aqgOInbfKprTF2XYFnWTi3f59LwfZ7-B8rmTz7N9uEN0qz5NmA0nkCOVgJECN9XiouY1PrfTISwrXkzAIudPPsNVKX2h4zraTMwnrqrCRMA7lerNDsfL9hGHDnCLM-VY/s400/cartel1.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5360275269305816066" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNLDjmFCG5OqPdNDSSE0KHSFx-IgZMSJhvT12x80rxzKHD-04a7aKQqO79eUiv6_mzJJmIE08rnl2E7PgGWbkBkMgflyyA_65MuS_1UAG48taNZPC90U6zEIHnpPtEPuXex8Vt53f2KHQ/s1600-h/cartel2.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 283px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNLDjmFCG5OqPdNDSSE0KHSFx-IgZMSJhvT12x80rxzKHD-04a7aKQqO79eUiv6_mzJJmIE08rnl2E7PgGWbkBkMgflyyA_65MuS_1UAG48taNZPC90U6zEIHnpPtEPuXex8Vt53f2KHQ/s400/cartel2.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5360275118536704146" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUWCIK1MWAjU5E_iMgkKAvzorcDFE5afOx38UDpAZACPSDoQaylOTOvFbAcpIP29TC68q-ddC2EGNFTVvq-t2gfThzLrM1TWkNQgTRC5P50V0Vp-E345X00cH_Eqgwo-cU5UqWiR2Zpik/s1600-h/cartel3.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 281px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUWCIK1MWAjU5E_iMgkKAvzorcDFE5afOx38UDpAZACPSDoQaylOTOvFbAcpIP29TC68q-ddC2EGNFTVvq-t2gfThzLrM1TWkNQgTRC5P50V0Vp-E345X00cH_Eqgwo-cU5UqWiR2Zpik/s400/cartel3.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5360274993537699170" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-small;">Ejemplos de tres carteles de los carteles realizados para la campaña de promoción. </span></span><div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHpxNP0r537-oFAE6jAbBLSBunVychhoUPHsMxXXzffOBUdUJZWnFSwiCKN4KG9a0fQPTTMXk4xuwchWY5WuWcGgPtRWdkv-5lrIWzlnMlIxKdygzMH5Bu7LzCGvuTV7-M24uhxHGXu6E/s1600-h/postal1.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 397px; height: 294px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHpxNP0r537-oFAE6jAbBLSBunVychhoUPHsMxXXzffOBUdUJZWnFSwiCKN4KG9a0fQPTTMXk4xuwchWY5WuWcGgPtRWdkv-5lrIWzlnMlIxKdygzMH5Bu7LzCGvuTV7-M24uhxHGXu6E/s400/postal1.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5360274872635252930" /></a><br /></div><div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl0Hy0gOxoFozFGFNWwtPjhaxMYPDD0fbOr-XddyaXRlwqDt9RkZnD3ZyLr9od63R46XcJ4SfKmEhzKhbBBYTZI81sONIJ4FRvvcT38Ak658kApnP8ekWJHi70-nVjyp1nJ3CLGG5kRxg/s1600-h/postales.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 293px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl0Hy0gOxoFozFGFNWwtPjhaxMYPDD0fbOr-XddyaXRlwqDt9RkZnD3ZyLr9od63R46XcJ4SfKmEhzKhbBBYTZI81sONIJ4FRvvcT38Ak658kApnP8ekWJHi70-nVjyp1nJ3CLGG5kRxg/s400/postales.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5360274729830639170" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-small;">Serie de postales promocionales (anverso).</span></div><div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZSQZOezg4dT5vfgi4gMdaPF2PLKnb5XsLU_4F2QVJ8qxaawDsR_fo33rQIhZZHcQNlttucCeMKRni_EMjONG17RGJHma6VLxoUH76BCRiHNEflIbI1zSBUeSTaEY_Q_OD28XmTXYvoeo/s1600-h/contrapostal.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 323px; height: 235px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZSQZOezg4dT5vfgi4gMdaPF2PLKnb5XsLU_4F2QVJ8qxaawDsR_fo33rQIhZZHcQNlttucCeMKRni_EMjONG17RGJHma6VLxoUH76BCRiHNEflIbI1zSBUeSTaEY_Q_OD28XmTXYvoeo/s400/contrapostal.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5360274593470289106" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-small;">Postal promocional (reverso).</span><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiIwvVcbrCdBZ8_laVxK0AWx5W9lVjfOJgMMHuE-GtpO11L6RbYaFkXivp29arEqEQmyYTkssog3ZBgaOFYwbFe3goQW7CBosVkHt8h1EVBqPWTIZhvOhJSNjynVsekCHYEyN-f5AyfIM/s1600-h/adhesivos.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 397px; height: 391px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiIwvVcbrCdBZ8_laVxK0AWx5W9lVjfOJgMMHuE-GtpO11L6RbYaFkXivp29arEqEQmyYTkssog3ZBgaOFYwbFe3goQW7CBosVkHt8h1EVBqPWTIZhvOhJSNjynVsekCHYEyN-f5AyfIM/s400/adhesivos.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5360274461516975810" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-small;">Dos de los adhesivos propuestos como elementos promocionales. </span></div><div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRiRgs-dtC3YLNtULu_2rI9RhaG2AZLBcZy1E5e_Q24zKopeWDMjCIXCB2_FET2PDMXlZ98VER39Y5nXApovgv5OdATpYn1VJ03dUM59TpdzuMnGwSZp61V9vu-63xNXaEZ32M1hbeIPM/s1600-h/web.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 360px; height: 294px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRiRgs-dtC3YLNtULu_2rI9RhaG2AZLBcZy1E5e_Q24zKopeWDMjCIXCB2_FET2PDMXlZ98VER39Y5nXApovgv5OdATpYn1VJ03dUM59TpdzuMnGwSZp61V9vu-63xNXaEZ32M1hbeIPM/s400/web.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5360274295244008370" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-small;">Página web. Home.</span><br /><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style=" ;font-size:13px;">Vivir de la música no es fácil como tampoco lo es encontrar las infrastructuras apropiadas para ensayar si uno no es una mega estrella. Laura Yepes lo sabe. Apasionada de la música contemporánea, su proyecto final de estudios surgió del contacto con diversos profesionales y amigos que se mueven en los entornos musicales. Hablando con ellos se dio cuenta de que las dificultades por las que atraviesan son muchas. Como dice en la memoria de su proyecto, no hay locales de ensayo en buenas condiciones, se prohíbe tocar en la calle, las salas de conciertos no facilitan demasiado las cosas pues la mayoría de las veces los músicos no cobran o se quedan tan sólo con una parte del precio de la entrada, se paga en “negro”, la promoción corre a cargo del propio músico y, resumiendo, existe un vacío legal.</span></div> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Ante semejante panorama, y dentro del marco temático “Diseñar para cambiar”, Laura propuso la creación de un “Centro de cultura musical”, “un espacio donde los músicos pueden disfrutar de unos servicios para promocionarse”.</span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Después de una fase de análisis y de documentación sobre diversos centros culturales alternativos existentes en otros lugares del mundo, y teniendo en cuenta que se trata de un proyecto de diseño y no de gestión, Laura “inventó” cómo habría de ser y funcionar dicho espacio, lo instaló en Barcelona, creó su identidad y realizó una campaña de promoción del mismo compuesta por una serie de materiales gráficos cuya finalidad era generar curiosidad en los ciudadanos y darlo a conocer. </span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Abierto, pues, a todo el mundo, el público objetivo principal, sin embargo, eran músicos emergentes, es decir, “aquellos que se dedican al mundo musical y carecen de recursos básicos para poder promocionarse”. </span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Concebido como un lugar abierto a todos los estilos musicales, The Sound Factory refleja muy bien que: “hoy en día, asignar una tipología musical a un grupo en concreto, resulta muy difícil, es decir, la música se encuentra en un momento de fusión y experimentación”, en palabras de Laura.</span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Es a partir de esta idea, de dónde salen los conceptos para la realización de la gráfica. </span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Para el logotipo, Laura escoge una Helvetica Bold puesto que se trata de transmitir una imagen lo más neutra posible, con una buena legibilidad. </span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Como elementos promocionales se inclinó por los carteles, </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">flyers</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> y adhesivos, apoyados en una página web. </span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">El punto de partida para diseñar los mismos fue asignar un color a cada estilo musical. Para ello llevó a cabo, previamente, una encuesta entre un público diverso de la que salieron los siguientes resultados:</span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:36.0pt;text-indent:-18.0pt;mso-list:l0 level1 lfo1; tab-stops:list 36.0pt"><span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">-</span><span style="font:7.0pt "Times New Roman""><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> </span></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Cantautor: verde.</span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:36.0pt;text-indent:-18.0pt;mso-list:l0 level1 lfo1; tab-stops:list 36.0pt"><span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">-</span><span style="font:7.0pt "Times New Roman""><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> </span></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Rock: rojo.</span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:36.0pt;text-indent:-18.0pt;mso-list:l0 level1 lfo1; tab-stops:list 36.0pt"><span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">-</span><span style="font:7.0pt "Times New Roman""><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> </span></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Verde oscuro: jazz</span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:36.0pt;text-indent:-18.0pt;mso-list:l0 level1 lfo1; tab-stops:list 36.0pt"><span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">-</span><span style="font:7.0pt "Times New Roman""><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> </span></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Naranja: rumba</span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:36.0pt;text-indent:-18.0pt;mso-list:l0 level1 lfo1; tab-stops:list 36.0pt"><span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">-</span><span style="font:7.0pt "Times New Roman""><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> </span></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Azul cyan: electrónica. </span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:36.0pt;text-indent:-18.0pt;mso-list:l0 level1 lfo1; tab-stops:list 36.0pt"><span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">-</span><span style="font:7.0pt "Times New Roman""><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> </span></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Negro: punk</span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:36.0pt;text-indent:-18.0pt;mso-list:l0 level1 lfo1; tab-stops:list 36.0pt"><span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">-</span><span style="font:7.0pt "Times New Roman""><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> </span></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Amarillo: soul. </span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Una vez determinado el color para cada estilo, lo aplicó a una trama creada con elementos geométricos, en la que jugó con superposiciones. Cada trama se concibió con el criterio de representar cada estilo de música pero también con la intención de contribuir a neutralizarlo –siempre en relación con los otros estilos- pues de lo que se trataba era de transmitir la imagen de un espacio que admite todo tipo de músicas. </span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Tras numerosas pruebas, en las que debía conseguirse una imagen reconocible sin perder la idea de trama, creó una serie de carteles acompañados de los mencionados flyers y adhesivos. </span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Los flyers, en formato postal, están directamente relacionados con el cartel, gracias a la combinación de las tramas. En el reverso, contienen un mapa de localización y la dirección de la web. </span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Con el adhesivo se complementa el flyer e imitando a la publicidad de guerrilla, se coloca por toda la ciudad “para crear intriga”, una intriga que puede aclararse entrando en la página web indicada en la pegatina. </span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Dicha web es un elemento central del proyecto puesto que con ella se pretende “promocionar el centro y crear un punto de conexión entre éste y el músico”, dice la diseñadora. </span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Con un diseño sencillo pero sin perder la trama como elemento de base, la web contiene toda la información necesaria para conocer los servicios ofrecidos, la programación de eventos del centro, una “musicoteca” para que los músicos puedan promocionarse y una zona de usuarios. </span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Si alguien se anima a poner en marcha esta idea, en Laura tiene a la diseñadora más adecuada. Seguro, porque entusiasmo no le falta. </span></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p></div>Raquel Peltahttp://www.blogger.com/profile/10529493355226656816noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-113264008518705946.post-83362307576746529442009-07-18T10:08:00.000-07:002009-07-19T13:53:24.189-07:00Graffitis de Mayo del 68<div style="text-align: center;"><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLCmlmuqsXD6T-_x5dqd687Rx7GLObUJZPQ59MBzqpJTOWWEe0PPHmf5w41nhLWC2d30fqHPqp_aVlX9CRPBF5etL3kpSYZJs5zpIV2FiTOmo93E97muqpwomx04HZxiftMPAdO5vPa2Y/s1600-h/plutotlavie2.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 361px; height: 394px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLCmlmuqsXD6T-_x5dqd687Rx7GLObUJZPQ59MBzqpJTOWWEe0PPHmf5w41nhLWC2d30fqHPqp_aVlX9CRPBF5etL3kpSYZJs5zpIV2FiTOmo93E97muqpwomx04HZxiftMPAdO5vPa2Y/s400/plutotlavie2.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5359851533082835730" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSoK9ER49bx8ohwK_UVyqouIRoi52QIjxx6fnAvtjx2SekacEyqmHm8FgcA-yGASfpv74o7w5u6NdduZblTxx6-VOhcrYbEPDKYLm5yyx_n5bO8RqhSAbvDVxs8d5W6rFneUlaOCcGu-0/s1600-h/plutotlavie.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 315px; height: 196px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSoK9ER49bx8ohwK_UVyqouIRoi52QIjxx6fnAvtjx2SekacEyqmHm8FgcA-yGASfpv74o7w5u6NdduZblTxx6-VOhcrYbEPDKYLm5yyx_n5bO8RqhSAbvDVxs8d5W6rFneUlaOCcGu-0/s400/plutotlavie.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5359850267935386098" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Más bien la VIDA</span><br /><div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq7NkyHeL4XFjUcr51vYCc_2ikhy2RYko5gmyjVFvGCyAUt1P7kax5TzDVd84G2spdDA4wbGMgi6dIMBL4hq3dCi8eLFfzi8_h2W7kxVsluV1AgDnR8PGkJOGDgR2yeguCfzT3iTqTPms/s1600-h/plage.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 266px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq7NkyHeL4XFjUcr51vYCc_2ikhy2RYko5gmyjVFvGCyAUt1P7kax5TzDVd84G2spdDA4wbGMgi6dIMBL4hq3dCi8eLFfzi8_h2W7kxVsluV1AgDnR8PGkJOGDgR2yeguCfzT3iTqTPms/s400/plage.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5359849526899204114" /></a><br /><div><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">Bajo los adoquines, la playa</span></span></div><div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg62TOP2jG-_FjvhFh4DWcMXDfH5skCEmE3TKU7ibXHIw_eXMCYvWBepABAcJjVOTQLtis4Mfeqr0xVMLv2dkSbXw8WekGQ73Vn9mDpgllLagiqI_kiWztnoGaABBI7scsUFC3wbQiFgTg/s1600-h/coursvite.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 270px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg62TOP2jG-_FjvhFh4DWcMXDfH5skCEmE3TKU7ibXHIw_eXMCYvWBepABAcJjVOTQLtis4Mfeqr0xVMLv2dkSbXw8WekGQ73Vn9mDpgllLagiqI_kiWztnoGaABBI7scsUFC3wbQiFgTg/s400/coursvite.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5359849524627085442" /></a></div><div><br /></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Corre rápido, camarada, el viejo Mundo está detrás de ti. </span><p class="MsoNormal"><span class="apple-style-span"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Estoy leyendo un libro que os recomiendo: </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">La estética de las barricadas. Mayo del 68 y la creación artística</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">. Su autora es Patricia Badenes Salazar y está editado por la Universitat Jaume I. No lo prometo –porque me escasea el tiempo libre- pero más adelante trataré de hacer una reseña.</span></span></span></p><p class="MsoNormal"><span class="apple-style-span"><span style="color:black;"><span class="apple-style-span"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Lo cierto es que buscando en Internet la fotografía de una pintada que aparece en él, me he encontrado con una página web francesa que recoge graffitis de Mayo del 68. La dirección es </span><a href="http://inventin.lautre.net/graffiti.html"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">http://inventin.lautre.net/graffiti.html</span></a></span></span></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="apple-style-span"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Allí podréis encontrar algunas de las imágenes que incluyo en esta entrada y frases como las siguientes:</span></span></span></p><p class="MsoNormal"><span class="apple-style-span"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">No queremos un mundo donde la certeza de no morir de hambre se intercambia por el riesgo de morir de aburrimiento.</span></span></span></p><p class="MsoNormal"><span class="apple-style-span"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">El derecho de vivir no se mendiga, se toma.</span></span></span></p><p class="MsoNormal"><span class="apple-style-span"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">En una sociedad que ha abolido toda aventura, la única aventura que queda es la de abolir la sociedad.</span></span></span></p><p class="MsoNormal"><span class="apple-style-span"><span style="color:black;"><span class="apple-style-span"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">En todo caso, ¡nada de remordimientos!</span></span></span></span></span></p><p class="MsoNormal"><span class="apple-style-span"><span style="color:black;"><span class="apple-style-span"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Vive en el presente.</span></span></span></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="apple-style-span"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">En fin, ¡qué tiempos aquellos! Nostálgicos de la utopía, no dejéis de echarle un vistazo a la web mencionada. Además de los graffitis, hay videos e interesantes textos de Debord, Sanguinetti, Dauvé, Voyer y otros, en formato PDF. </span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="apple-style-span"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">De paso, os recuerdo que aquel Mayo del 68 nació de una crisis. </span></span></span></p></div></div>Raquel Peltahttp://www.blogger.com/profile/10529493355226656816noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-113264008518705946.post-80378766769918962202009-07-18T04:07:00.001-07:002009-07-19T13:54:10.630-07:00Tema de proyecto final de estudios 2008-2009<span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Cada año, en la Escuela Elisava de Barcelona, los profesores del Proyecto Final de Estudios del área de diseño gráfico, proponemos un tema que ha de servir de marco para el trabajo de los alumnos. </span></span><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Cada proyecto consta de dos fases. Una primera de investigación "para" el diseño y una segunda de realización del diseño. Ambas fases son imprescindibles e inseparables pues una refuerza a la otra. Así es, al menos, como lo entendemos Oriol Nicolàs, Rober Pallàs y yo. Para mi, por tanto, es una oportunidad magnífica para poner en práctica aquello que decía Kurt Lewin: "No hay nada más práctico que una buena teoría". </span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Nuestros alumnos han de realizar una memoria de investigación y una de proyecto que acompañan al desarrollo de todos los diseños. </span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Como ya he comentado, se parte de un tema que sirve de marco general y, a partir de ahí, el estudiante elige aquellos aspectos que le interesan más. Investiga en ellos con el objetivo de detectar una necesidad o un problema y desarrolla su proyecto de diseño que ha de responder a unos objetivos claros. </span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Nuestros alumnos tienen libertad para plantear sus proyectos, aunque eso sí, se les pide que estos estén bien fundamentados y sean viables. </span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">El título de nuestra propuesta para el curso académico 2008-2009 fue "Diseñar para cambiar". La idea surgió a partir de la siguiente frase: </span></span></div><div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">“Algo que sabemos muy bien sobre el presente es que el mundo está cambiando rápida y profundamente. Lo único cierto que conocemos sobre el futuro es que el cambio actual debe cambiar de dirección. Debe encontrar el camino a la sostenibilidad”.</span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Con este texto se iniciaba la convocatoria del Congreso “Changing the Change. Design Visions Proposals and Tools”. Celebrado en julio de 2008 en Turín, tenía como propósito hacer una contribución significativa para encontrar ese camino trazando un estado de la cuestión en términos de investigación sobre las visiones, propuestas y herramientas con las que el diseño puede tomar parte de una manera activa y positiva en un proceso de aprendizaje social amplio. </span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Quizá las aportaciones más interesantes de “Changing the Change” han sido la elaboración de una declaración de principios y la puesta en común de una serie de temas que surgieron durante las discusiones mantenidas por los asistentes. </span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Entre esos principios, se encuentran que la sostenibilidad debe ser la meta de cualquier posible actividad de investigación de diseño. Se entiende por sostenibilidad un cambio sistemático que ha de promoverse a escala local y global, que se consigue a través de un proceso de aprendizaje social más amplio, reorientando las transformaciones actuales insostenibles hacia una sociedad del conocimiento sostenible. </span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Asimismo, “Changing the Change” planteaba una serie de cuestiones, entre otras: ¿cómo producir cambios radicales en la vida cotidiana, orientándolos hacia estilos de vida sostenibles? ¿Cómo promover cualidades sostenibles, compartiendo el conocimiento a través de distancias geográficas, diferencias culturales y barreras disciplinarias? ¿Cómo promover modelos de producción y de consumo basados en un uso sostenible de los recursos sociales y físicos locales? ¿Cómo la artesanía, las producciones tradicionales y las tecnologías avanzadas pueden fusionarse y colaborar en la perspectiva de una economía de conocimiento sostenible? ¿Cómo los diseñadores pueden convertirse en agentes de sostenibilidad en una sociedad en la que cada vez más gente toma decisiones de diseño? ¿Cuáles son las herramientas conceptuales y prácticas en un mundo interconectado donde están emergiendo narrativas diferentes (por ejemplo, no occidentales)? </span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Muchas son las preguntas pero en el fondo de todas ellas subyace la conciencia de que vivimos en una sociedad dual, donde conviven la oportunidad con la miseria, el lujo con el bajo coste y la riqueza con la pobreza. </span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">En ese sentido, hay que señalar que no son pocos los profesionales del diseño que han puesto en cuestión la idea de bienestar de los países industrializados: “Hoy sabemos que esta hipótesis, eso es, la relación directa entre bienestar y consumo, no siempre es verdadera. Sobre todo sabemos que la promesa de bienestar que se propone no es sostenible. No puede, en otras palabras, ser extendida por igual a todos los habitantes del planeta”, ha señalado Ezio Manzini. </span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Todas estas reflexiones también han llevado a poner en duda nuestros modos de consumir y a llamar la atención sobre la necesidad de que aparezcan nuevos modelos de desarrollo y nuevas ideas de bienestar, partiendo de la base de que éstas son producto de una construcción social y que se forman con el tiempo en relación con una serie de factores. Prácticamente hasta ahora, nuestro concepto de bienestar se ha basado en el producto, y eso ha originado un modelo que resulta absolutamente insostenible. </span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Como alternativa, lo que algunos sugieren es que debemos vivir mejor consumiendo menos. Y es ahí dónde el diseño se enfrenta a una situación difícil porque ¿cómo convencer a la gente de que puede vivir mejor consumiendo menos y regenerando la calidad de su hábitat? </span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Hay quienes proponen, como Manzini, que comencemos a mirar hacia las cualidades inmateriales de la cultura y al propio contexto de la vida cotidiana para encontrar otra idea de bienestar. </span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">¿Cuál podría ser, entonces, el papel de los diseñadores? Sin duda se enfrentan a una tarea difícil: contribuir a un cambio en nuestros modelos de vida que sirva para mejorar el medio ambiente y, al mismo tiempo, para paliar el desfase que hoy en día existe entre las aspiraciones y expectativas vitales y los medios para satisfacerlas. ¿Y, quizá también, para calmar la impaciencia del capital y la competencia que nos están empujando a una era de ansiedad?</span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Pero, para conseguirlo, en primer lugar es necesario poner en marcha una serie de estrategias como, por ejemplo, cambiar el punto de vista de las personas y desplazar el centro del interés de las cosas hacia lo que se puede hacer con ellas. </span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Sostenibilidad, nuevos modelos de bienestar y cambio social, fueron algunos de los conceptos que propusimos para el Proyecto Final de Estudios del curso 2008-2009. Eran, desde luego, temas complejos pero, desde mi punto de vista y el de mis compañeros, muy estimulantes. </span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></div><div><br /></div></div>Raquel Peltahttp://www.blogger.com/profile/10529493355226656816noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-113264008518705946.post-20526627931778297242009-07-18T03:56:00.000-07:002009-07-18T04:32:51.951-07:00Otra vez de vuelta<span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Increíble pero cierto. Retomo este blog, después de un larguísimo paréntesis provocado, como siempre, por el exceso de trabajo.</span></span><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Durante estos días iré colocando entradas sobre los proyectos finales que, durante el curso académico 2008-2009, han llevado a cabo mis estudiantes de la Escuela Elisava de Barcelona. </span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Como siempre, los tutores hemos sido Oriol Nicolàs, Rober Pallàs y yo misma. </span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Hola de nuevo a todos. </span></span></div>Raquel Peltahttp://www.blogger.com/profile/10529493355226656816noreply@blogger.com12tag:blogger.com,1999:blog-113264008518705946.post-6249526539180876692009-01-17T16:32:00.001-08:002009-01-17T16:55:15.371-08:00Grapus<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixOLmy82V2sSjAqyQVe82lZ1WgDDm6qnvvSJJDASAzKydep1S181_jJr1N3QnBBE9eOB-FKAKqBVlSrkIS-pfZ0IFty5RbRv01Ff-dyrpgZyK9Yj2efDij3mNzT3vV8IEgd6zrEvUytCQ/s1600-h/nancy1979.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5292429831856344242" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 280px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixOLmy82V2sSjAqyQVe82lZ1WgDDm6qnvvSJJDASAzKydep1S181_jJr1N3QnBBE9eOB-FKAKqBVlSrkIS-pfZ0IFty5RbRv01Ff-dyrpgZyK9Yj2efDij3mNzT3vV8IEgd6zrEvUytCQ/s400/nancy1979.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:verdana;"> <span style="font-size:85%;">Cartel, "Festival mundial del teatro", 1979.</span></span><br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOtcaSZGDfDCTMRMV9nRP6FNUvpzz_U05BgTUS9H7xul8s6AvvE0Xef7HZArVX0MlLGoVc2cr1V8Qnuo1_zXuILtskMioOu2VQfVuY-qYDz-6FOFT_6GA0fcxfTFIKnhCP2YnB1h6oUQQ/s1600-h/soc01_1976.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5292428947899019282" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 292px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOtcaSZGDfDCTMRMV9nRP6FNUvpzz_U05BgTUS9H7xul8s6AvvE0Xef7HZArVX0MlLGoVc2cr1V8Qnuo1_zXuILtskMioOu2VQfVuY-qYDz-6FOFT_6GA0fcxfTFIKnhCP2YnB1h6oUQQ/s400/soc01_1976.jpg" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"> <span style="font-family:verdana;">Cartel, "El niño en la sociedad industrializada", 1976.<br /></span></span><br /><div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis-uAO_OMZqGo_uJ506U1FcZbRK-zsnf7ZzRkYqenqhuUAIi6Wp9OToPXQJ4QWDeaAUewnQJ2YGsjKeHq3bL81W2KWgg7y4a_oAFOYkFGHxpCHFYd7L-cCcf5I3vldj6UrLHCZQ-0ipqk/s1600-h/pol31977.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5292428137846622162" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 279px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis-uAO_OMZqGo_uJ506U1FcZbRK-zsnf7ZzRkYqenqhuUAIi6Wp9OToPXQJ4QWDeaAUewnQJ2YGsjKeHq3bL81W2KWgg7y4a_oAFOYkFGHxpCHFYd7L-cCcf5I3vldj6UrLHCZQ-0ipqk/s400/pol31977.jpg" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"> <span style="font-family:verdana;">Serigrafía, "Lenin", 1977.<br /></span></span><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbhpdEv5SySrEGj_9lEJUSW7O0mOCJ8zsQn9A2Ss6vdAJO-nR5RMzyQVSzrRmLMYgROhns5qOeBDseqg5T1OPIdgnetzD3sNIzgHY-dQyIrDdjKMft0WIv0Fep9Pkg76U4YZ5Oc1DgXJE/s1600-h/ani11.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5292427060140288194" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 285px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbhpdEv5SySrEGj_9lEJUSW7O0mOCJ8zsQn9A2Ss6vdAJO-nR5RMzyQVSzrRmLMYgROhns5qOeBDseqg5T1OPIdgnetzD3sNIzgHY-dQyIrDdjKMft0WIv0Fep9Pkg76U4YZ5Oc1DgXJE/s400/ani11.jpg" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"> <span style="font-family:verdana;">Cartel "Junio en la calle", 1977.</span></span><br /></div><br /><div><div><span style="font-family:verdana;">Aunque muchos diseñadores conocen qué fue el colectivo Grapus, como en la entrada anterior he colocado una cita de quien fuera uno sus miembros, me parece adecuado hacer aquí una pequeña referencia.<br />Fundado en 1970 por Pierre Bernard, Gérard Paris-Clavel y François Miehe, -todos ellos miembros del Partido Comunista Francés, formados en el Institut d’Environnement de Paris y a los que unos cinco o seis años más tarde se unirían Jean-Paul Bachollet, Alex Jordan y Marc Dumas-, surgió todavía al calor de los últimos rescoldos del Mayo del 68.<br />Y es que en aquel mes y en aquel año, París se había convertido en un escenario idealista donde la gráfica se contemplaba -como ya hicieran las vanguardias artísticas de principios del siglo XX- como un herramienta de intervención social altamente eficaz. Los estudiantes de la Escuela de Bellas Artes se unieron a la huelga general y ocuparon los estudios de diseño y las imprentas; organizados bajo la denominación de Atelier Populaire, y funcionando de manera asamblearia, produjeron carteles y periódicos murales de una enorme vitalidad.<br />De aquel clima revolucionario surgió Grapus. Con una metodología procedente en buena parte de la semiología tamizada por la influencia de la gráfica polaca, -cuyas enseñanzas habían recibido Bernard y Paris-Clavel directamente de Henryk Tomaszewski- sus imágenes, a veces agresivas y en ocasiones hasta repulsivas, con sus colores brillantes, sus garabatos infantiles y sus impredecibles mezclas de formas fueron una llamada de atención no sólo para sus compatriotas sino para un buen número de diseñadores inconformistas de todo el mundo que encontraron en ellos un camino a seguir.<br />Grapus, cuyo nombre procedía de un juego de palabras entre “graphics” -su profesión- y “crapules staliniennes”, -su manera crítica de aproximarse al comunismo en un momento en el que se estaba poniendo en duda la doctrina oficial- significaba una concepción del diseño plena de idealismo y compromiso. Aunque el trabajo se hacía de manera individual, respetando el estilo de cada uno, cualquier propuesta se firmaba de manera conjunta tras ser examinaba y discutida por todos los miembros del grupo; era la forma de poner en práctica unas ideas que suponían una nueva visión de la sociedad (enfocada desde la izquierda) y que se concretaban en un trabajo con vocación de servicio público, ligado al ámbito de la cultura -en sus líneas más progresistas- y al de la política -porque para ellos el desempleo o la educación eran, al fin y al cabo, cuestiones políticas- y lo más alejado posible de la publicidad que para el colectivo no era sino una herramienta del poder que constreñía la libertad creativa.<br />Durante unos veinte años -su disolución se producirá en enero de 1991, tras haber recibido el Gran Premio Nacional de Arte Gráfico de Francia- Grapus diseñó campañas sociopolíticas impactantes -como la de la “Union du peuple de France”-; creó la imagen corporativa del sindicato comunista CGT y desarrolló la línea de comunicación de un buen número de organizaciones de ayuda humanitaria, centros culturales -como La Maison de la Culture de Nanterre o la de Sant Etienne-, teatros -“La Salamandre”, el Theàtre du 8ème o el Petit Odeon- y museos -entre otros el de la Revolución Francesa-; agrupó a diseñadores reconocidos de todo el mundo para llevar a cabo proyectos en torno a una determinada causa como sucedió, por ejemplo, en 1989 cuando sesenta y seis profesionales fueron convocados para realizar una serie de carteles -que serían expuestos en la conmemoración del Bicentenario de la Revolución Francesa- con el tema de los derechos humanos; mostró su trabajo en más de cincuenta exposiciones y provocó, en su momento, una buena cantidad de literatura. No obstante, quizá por encima de todos estos logros esté que Grapus sirvió -y aún sirve- de modelo para quienes creen que el diseño tiene una función y una responsabilidad social.</span></div><div><span style="font-family:verdana;">Si queréis ver un estupendo archivo con imágenes de sus trabajos, podéis consultar: </span><a href="http://www.aubervilliers.fr/rubrique113.html"><span style="font-family:verdana;">http://www.aubervilliers.fr/rubrique113.html</span></a></div></div></div></div></div>Raquel Peltahttp://www.blogger.com/profile/10529493355226656816noreply@blogger.com19tag:blogger.com,1999:blog-113264008518705946.post-18131593508166050382009-01-17T16:20:00.000-08:002009-01-17T16:21:52.193-08:00Todo es posible<span style="font-family:verdana;">Hace algunos años, el diseñador francés Gérard Paris-Clavel (ex miembro de Grapus), publicó un texto titulado "Everything is possible", en el que llevaba a cabo una reflexión sobre la enseñanza del diseño gráfico y su contexto. Aquí os dejo una cita:<br /> “La vida escolar es un tiempo privilegiado donde la exploración personal y el intercambio social pueden producirse abiertamente, en una libertad relativa de la presión de la necesidad económica y de la carrera para obtener contratos o poder simbólico, un tiempo para aprender apasionadamente los riesgos del fracaso, de cometer errores y de comenzar otra vez de nuevo”.</span>Raquel Peltahttp://www.blogger.com/profile/10529493355226656816noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-113264008518705946.post-3208305656454879682009-01-14T15:09:00.000-08:002009-01-14T15:15:11.043-08:00Carles Fontseré y Cesc<span style="font-family:verdana;">Como no sé si entrais en los comentarios que la gente deja a las entradas, os pongo aquí un enlace que me envía Jordi, para conocer mejor el trabajo de Carles Fontseré: </span><a href="http://www.sbhac.net/Republica/Carteles/Fontsere/Fontsere.htm"><span style="font-family:verdana;">http://www.sbhac.net/Republica/Carteles/Fontsere/Fontsere.htm</span></a><br /><span style="font-family:verdana;">Jordi también me manda uno sobre Cesc, un gran dibujante al que tampoco hay que olvidar: </span><a href="http://ca.wikipedia.org/wiki/Cesc_(dibuixant)"><span style="font-family:verdana;">http://ca.wikipedia.org/wiki/Cesc_(dibuixant</span><span style="font-family:verdana;">)</span><br /></a><span style="font-family:verdana;">Gracias por la contribución, Jordi.</span>Raquel Peltahttp://www.blogger.com/profile/10529493355226656816noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-113264008518705946.post-36767596417392608352009-01-14T14:38:00.000-08:002009-01-14T15:07:51.870-08:00Lo k t stas prdiendo<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpJ7UhI9dnORtrl04puHhWUBzK85MppZCnr7F8ywc_ZCMtnpe5QsKptfxgRi_z4h_EhsWpw_4BtIBHSUmnJ893g60GZr1NlQc42X_YYJ2SpHSt2IkrOVxSz74_TofStmWeA-BfGoMTMW0/s1600-h/Cama.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291287783875013570" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 273px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpJ7UhI9dnORtrl04puHhWUBzK85MppZCnr7F8ywc_ZCMtnpe5QsKptfxgRi_z4h_EhsWpw_4BtIBHSUmnJ893g60GZr1NlQc42X_YYJ2SpHSt2IkrOVxSz74_TofStmWeA-BfGoMTMW0/s400/Cama.JPG" border="0" /></a><span style="font-family:verdana;"> </span><span style="font-size:78%;"><span style="font-family:verdana;">Cartel para opis y maquesinas.</span><br /></span><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7vIHkweH9wDoU7cmcOTV_9Hy5S4pDIGlL8dUbvrfRDI9GzTJHko7iI29rQtOzWEFmRyY4iMfacTzsIRfyjGCJCfsFYW_r31-8_ggBh1ewD_rkYwqHREJnUN3jiStQ_LpHhbFkYadBbAI/s1600-h/FlyersPFE.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291287466362540738" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 332px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7vIHkweH9wDoU7cmcOTV_9Hy5S4pDIGlL8dUbvrfRDI9GzTJHko7iI29rQtOzWEFmRyY4iMfacTzsIRfyjGCJCfsFYW_r31-8_ggBh1ewD_rkYwqHREJnUN3jiStQ_LpHhbFkYadBbAI/s400/FlyersPFE.JPG" border="0" /></a><span style="font-family:verdana;font-size:78%;">Flyers.</span></div><div><br /><div><span style="font-family:verdana;">El tema propuesto por Oriol Nicolás, Rober Pallas y por mi para el proyecto final de estudios del curso 2007/2008, en la Escuela Elisava, fue "Tecnocultura y sociedad de la información". En ese marco, Marina Deulofeu, tras realizar un riguroso trabajo de investigación, decidió llevar a cabo una campaña publicitaria con carácter social dedicada al tema de la adicción al teléfono móvil. </span></div><div><span style="font-family:verdana;">Aquí os dejo con la descripción de su proyecto:<br /></div></span><div><span style="font-family:verdana;">"Los jóvenes (llamados Generación Y) han nacido y crecido con la evolución de las nuevas tecnologías, entre ellas el teléfono móvil. Esto ha llegado a causar una adicción en ellos, sin que ninguna institución le esté prestando la atención que requiere.<br />El proyecto consiste en una campaña de sensibilización (emitida hipotéticamente por la Fundación de Ayuda contra la Drogadicción) para reflexionar sobre la "moviladicción" de los jóvenes que han nacido y crecido rodeados de esas nuevas tecnologías.<br />El vídeo enviado como MMS a través del móvil es el medio principal de la campaña. Se desarrollaron tres clips que reflejaban, cada uno de ellos, una situación diferente en donde se puede encontrar un moviladicto y todo lo que se pierde de su entorno mientras está hablando por el móvil.<br />La campaña también consta de carteles, situados en oppis y marquesinas, con dispositivos Bluetooth que pueden emitir el vídeo directamente a los móviles situados a pocos metros del cartel; flyers y una página web con información sobre la campaña y la adicción."</span></div><div><span style="font-family:verdana;">Para ver los clips que forman parte de la campaña:<br /></span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=l7tjEAkI1DY"><span style="font-family:verdana;">http://www.youtube.com/watch?v=l7tjEAkI1DY</span></a><span style="font-family:verdana;"> </span></div><div><a href="http://www.youtube.com/watch?v=lcAas7OXkis"><span style="font-family:verdana;">http://www.youtube.com/watch?v=lcAas7OXkis</span></a><span style="font-family:verdana;"><br /></span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=ibWrH-DWL7M"><span style="font-family:verdana;">http://www.youtube.com/watch?v=ibWrH-DWL7M</span></a> </div></div>Raquel Peltahttp://www.blogger.com/profile/10529493355226656816noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-113264008518705946.post-68543288578980088282009-01-10T10:44:00.000-08:002009-01-10T11:41:51.357-08:00Recordando a Carles Fontseré (1916-2007)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVf3pPZ1jC34HzZks_PCa5E3p_oG8ILQ2kdAvWdwyKr5J7VwwQmkjvsLe-w11TBphsjtC6DquAGuaMq8XdKvBizmYsZHn-gw5dXmBY2Dko8d3MOEhe-0rH5ItISsIlKdxbdghEJiEjFV4/s1600-h/twintowers.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 289px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVf3pPZ1jC34HzZks_PCa5E3p_oG8ILQ2kdAvWdwyKr5J7VwwQmkjvsLe-w11TBphsjtC6DquAGuaMq8XdKvBizmYsZHn-gw5dXmBY2Dko8d3MOEhe-0rH5ItISsIlKdxbdghEJiEjFV4/s400/twintowers.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5289743578803251538" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">Carles Fontseré, delante de las Torres Gemelas de Nueva York, en una foto realizada por su mujer, Terry Broch. <br /></span></span><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicLZMXmUOtNVeCP7ypY-3ZoF3I6s-kUeixHT2KSCsyCRhfCp3jKC97aXKJjxP5Q6cQVfAvn_bE7rzT0Il4snupCFRontunfEvpGCl-gAri6mfIX-z3lTk8CsQHRfwp1Hayagv_wCzNsDM/s1600-h/1167914736_extras_albumes_0.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 272px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicLZMXmUOtNVeCP7ypY-3ZoF3I6s-kUeixHT2KSCsyCRhfCp3jKC97aXKJjxP5Q6cQVfAvn_bE7rzT0Il4snupCFRontunfEvpGCl-gAri6mfIX-z3lTk8CsQHRfwp1Hayagv_wCzNsDM/s400/1167914736_extras_albumes_0.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5289742283826691042" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHSadyplmlXY9mgf9hFBf3Au_k9lKfXtr3x2kmKKI45cZxSLaNPO4LMth6w_mxrUcVD5o5NArRrCJ0fyt0R7kCEGGS0E1k8D6YjtbZSrcdl39Q6ucd-61NAltzzV3Tx5yAZA4IC52H6QM/s1600-h/cartelfaijpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 250px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHSadyplmlXY9mgf9hFBf3Au_k9lKfXtr3x2kmKKI45cZxSLaNPO4LMth6w_mxrUcVD5o5NArRrCJ0fyt0R7kCEGGS0E1k8D6YjtbZSrcdl39Q6ucd-61NAltzzV3Tx5yAZA4IC52H6QM/s400/cartelfaijpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5289742135586850946" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWENw-I9zL5mfw4X-W19o3z5jKvWeF-f6VAC9KcmFCMoSYdetl7JdjswjSwFXObb_5bmW7oWDqfU6xzIS-ysSaqKfShBjMUcIOc7-0ySwg5kZY0QEPeKzM6We5iyquWxIduF129zyXGWQ/s1600-h/20070104135519-fontsere.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 285px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWENw-I9zL5mfw4X-W19o3z5jKvWeF-f6VAC9KcmFCMoSYdetl7JdjswjSwFXObb_5bmW7oWDqfU6xzIS-ysSaqKfShBjMUcIOc7-0ySwg5kZY0QEPeKzM6We5iyquWxIduF129zyXGWQ/s400/20070104135519-fontsere.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5289741962805535554" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-small;">Tres ejemplos de la gráfica realizada por Carles Fontseré durante la Guerra Civil, en apoyo de la causa republicana. </span></span><br /><p class="MsoPlainText"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">El 5 de enero pasado se han cumplido dos años del fallecimiento de Carles Fontseré. Cuando sucedió, no tenía este blog y no tuve la oportunidad de rendirle el homenaje que me hubiera gustado. </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoPlainText"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">Tuve la suerte de conocerlo a él y a su mujer Terry Broch en 1999 y fue entonces cuando surgió una estupenda relación que me llevó a visitarlos en diversas ocasiones, a hacer el breve discurso de entrega del galardón “</span></span></span><span class="apple-style-span"><span style=" ;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">IL·LUSTRAD’OR</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">”, otorgado por APIC (Asociación Profesional de Ilustradores de Cataluña) –todavía lo recuerdo bailando con Terry en la cena-, a escribir un texto para un pequeño catálogo y a hacerle una entrevista, con Andreu Balius, que se publicó en la revista </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">Grrr</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">, creo que hace unos nueve años. </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><o:p></o:p></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"></span></span></p> <p class="MsoPlainText"><span class="apple-style-span"><span style=" ;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">La última vez que estuve con ellos fue cuando se presentó el libro C</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">arteles contra una guerra</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"> en el año 2003, en el FAD. Vino muy ilusionado desde Gerona para apoyarlo porque la situación le recordaba </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">aquella movilización de conciencias de</span></span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"> </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">la que él mismo fue protagonista en 1936. Tenía ochenta y siete años pero os aseguro que era jovencísimo. </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><o:p></o:p></span></span></span></span></p> <p class="MsoPlainText"><span class="apple-style-span"><span style=" ;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">En fin, para quienes no sepan quien fue, aquí os dejo con un texto mío sobre su trayectoria profesional. </span></span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"> </span></span></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-right:-25.9pt;text-align:justify"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language:ES-TRAD;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">Nacido en 1916 en el seno de una familia barcelonesa tradicionalista, Carles Fontseré comienza su trayectoria profesional a la edad de quince años, dibujando para </span></span><i style="mso-bidi-font-style:normal"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">Reacción. Semanario de lucha política</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">, una publicación del entorno carlista. Poco tiempo después, con tan solo diecisiete años, crea portadas de libros y realiza las primeras incursiones en el mundo de la publicidad, ejecutando anuncios y carteles cinematográficos. </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-right:-25.9pt;text-align:justify"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language:ES-TRAD;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">En un proceso paralelo a su consolidación como “artista comercial”, y en parte por un suceso familiar, Fontseré sufre un cambio radical en sus ideas al descubrir la “arbitrariedad de la justicia, el drama de la pobreza” y la hipocresía moral de la sociedad bienpensante a la cual pertenece, en sus palabras. </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoBodyText2"><span lang="ES-TRAD" style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">La agudización de los conflictos sociales de aquel periodo coincidió con su experiencia personal de lucha por la supervivencia como trabajador del arte, lo que le condujo a aproximarse a las ideas del anarquismo libertario.</span></span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"> </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoPlainText"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">Al estallar la Guerra Civil, decide desde el primer momento apoyar a la causa republicana y combatir con las armas que mejor maneja: el lápiz y los pinceles. Entiende, como otros artistas de la vanguardia internacional, que el artista debe comprometerse con la sociedad. </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoPlainText"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">Esta manera de concebir la práctica artística marcará el resto de su vida y le llevará a buscar siempre aquellas formas visuales que, desde su punto de vista, puedan conectar mejor con el público. Por ello, se inclinará hacia la figuración, concebida como un territorio abierto que puede ser fácilmente comprendido por cualquiera que desee acercarse a él. </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoPlainText"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">Su obra fue, por tanto, el resultado de una interacción con el lector-espectador, donde la estética se hallará siempre subordinada al mensaje transmitido y su papel será el de contribuir de manera significativa a la comprensión de éste. Su trabajo, por tanto, fue de una sola pieza; no siguió corrientes, ni nunca se preocupó por las modas. </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoPlainText"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">Precisamente, en julio de 1936 ese compromiso social en el que firmemente creía, le llevó a formar parte del Comité Revolucionario del Sindicato de Dibujantes Profesionales dentro del que organizó el Taller Colectivo de Propaganda. </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoPlainText"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">Allí optó por una de las formas más directas de intervención pública: el cartelismo. Suyos fueron algunos de los mejores carteles de aquel convulso periodo –entre ellos el que primero que apareció en las calles de Barcelona y de España-, todos ellos llenos de una fuerza que nos muestran a un Fontseré expresivo y vital, capaz de transmitir la resolución necesaria para luchar por aquello en lo que se cree.</span></span></span></p> <p class="MsoPlainText"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">Incorporado en 1937 como combatiente a las Brigadas Internacionales, una vez disueltas, fue dibujante del Estado Mayor de la D.C.A. (Defensa Contra Aeronaves) y, más tarde, del Comisariado de Propaganda de la Generalitat. </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoPlainText"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">El fin de la contienda supuso un largo exilio del que regresó a Cataluña en 1973, pero también fue el inicio de su trayectoria internacional que comienza en Francia, no sin dureza, pues primero estuvo internado en el campo de refugiados –en realidad un campo de concentración- de Argelés y, más tarde, en el de Saint Cyprien. Producto de esa dolorosa etapa fueron sus dramáticas litografías de refugiados. </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoPlainText"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">La huída de Saint Cyprien le condujo a París, donde pronto se las ingenió para conseguir trabajo. Ilustró en </span></span><i style="mso-bidi-font-style:normal"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">El Poble Català</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"> (Semanario de los Catalanes en Francia) y dio los primeros pasos de su carrera como dibujante de cómics, trabajando para un semanario infantil.En aquellos momentos, Fontseré demostró que había alcanzado una gran habilidad en el dibujo, al introducir en Europa un tipo de ilustración poco corriente, a base de líneas trazadas a pincel que, hasta entonces, parecía haber sido privativa de los dibujantes americanos.</span></span></span></p> <p class="MsoPlainText"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">Junto a Antoni Clavé, durante la ocupación alemana de Francia, colabora con el semanario de arte y literatura </span></span><i style="mso-bidi-font-style:normal"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">La Gerbe</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">. En ese periodo, diseña también carteles. </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoPlainText"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">El año 1945, final de la Segunda Guerra Mundial, abre una nueva etapa para Fontseré: la de escenógrafo y figurinista de obras tan significativas como </span></span><i style="mso-bidi-font-style: normal"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">La Casa de Bernarda Alba</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"> de Federico García Lorca, </span></span><i style="mso-bidi-font-style:normal"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">Nuestra Natacha</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"> de Alejandro Casona y </span></span><i style="mso-bidi-font-style:normal"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">Peribáñez</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"> de Lope de Vega. </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoPlainText"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">El éxito alcanzado en estos territorios le lleva a embarcarse en una gran aventura: la creación en 1948, junto al músico Roberto Vicente y con Mario Moreno (Cantinflas) como productor, de un grandioso espectáculo, la revista “Bonjour México!” que, creada en París, se representará, como su título sugiere, en México.</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoPlainText"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">La riqueza del vestuario y el despliegue de medios en unos escenarios excepcionales por su suntuosidad y belleza, conseguirán emocionar al público mexicano. </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoPlainText"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">La década de 1950 significa un nuevo cambio en su discurrir vital y profesional. Conoce a Terry Broch en Nueva York; tras diversas vicisitudes se casa con ella en París y se instala, finalmente, en la ciudad de los rascacielos, donde permanecerá hasta 1973, momento en que ambos se establecen en España. </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoPlainText"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">En un mundo donde es un completo desconocido sale adelante, nuevamente, gracias a su destreza como dibujante de cómics y como ilustrador de publicidad. Allí fue director de arte de una revista de temática hispana, escenógrafo y diseñador de vestuario y decorados. En ese periodo conoció a Salvador Dalí, con quien colaboró en la creación de su Happening en el Philarmonic Hall del Lincoln Center. </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoPlainText"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">Fue en Nueva York donde, también, inició una brillante carrera como fotógrafo, a la que se entregó con pasión. Para él la fotografía era una forma de compromiso y la practicó siempre como documento social. </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoPlainText"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">En 1973, como ya he comentado, regresó a Cataluña y se instaló en Porqueres, un pueblecito cercano al lago de Banyoles. A partir de ese momento, expuso parte de su inmensa producción fotográfica, dibujó, diseñó carteles culturales, pintó pero, sobre todo, se dedicó a escribir. Primero, lo hizo para diarios y revistas como </span></span><i style="mso-bidi-font-style: normal"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">La Vanguardia</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">, </span></span><i style="mso-bidi-font-style:normal"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">Avui</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">, </span></span><i style="mso-bidi-font-style:normal"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">Serra d’Or</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"> y la </span></span><i style="mso-bidi-font-style: normal"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">Revista de Girona</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">. Luego elaboró textos para catálogos de exposiciones y, desde entonces y hasta su muerte, escribió sus memorias, con un enorme rigor. Su casa estaba llena de libros, recortes de periódicos y revistas y todo documento que le permitiera cotejar sus recuerdos con lo que sucedió pues siempre trató de ser lo más objetivo posible. </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoPlainText"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">Una pequeña parte de su obra fotográfica se expuso pocos días antes de su muerte en el Espacio Cultural de Caja Madrid, en Barcelona. Como testimonio de aquella muestra nos ha quedado el estupendo catálogo </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">Nueva York 1626-1990. Un relato gráfico de Carles Fontseré</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">. </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoPlainText"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">Fontseré fue dibujante, cartelista, ilustrador, diseñador, escenógrafo, figurinista, pintor y un gran escritor pero para mi fue, sobre todo, un ser humano excepcional.</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><o:p></o:p></span></span></span></p><p class="MsoPlainText"><span class="Apple-style-span" style=" "><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">Entre sus textos -todos ellos estupendos tanto desde el punto de vista literario como de contenidos-, Fontseré nos dejó los siguientes:</span></span></span></p><p class="MsoPlainText"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">- </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">Memories de un cartelliste català</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"> (1994).</span></span></p><p class="MsoPlainText"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">- </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">Un exiliat de tercera</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"> (1999). La traducción al castellano (</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">Un exiliado de tercera</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">), es de 2004.</span></span></p><p class="MsoPlainText"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">- </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">Paris, Mèxic i Nova York</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"> (2004).</span></span></p><p class="MsoPlainText"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">No quiero cerrar esta entrada sin enviarle un abrazo a Terry, su amiga y compañera. Fueron inseparables y aún me acuerdo de una conferencia en el Colegio Universitario de Segovia, a la que los invité, cuando Carles, siempre travieso a sus más de ochenta años, decía alguna que otra cosa inconveniente y ella le reñía suavemente, por desviarse del tema, con un “Carles, ¡qué cosas dices!”. Cuídate mucho, Terry. </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><o:p></o:p></span></span></span></p><p class="MsoPlainText"><span class="Apple-style-span" style=" "><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">Si queréis ampliar información sobre él, además de sus libros, podéis consultar: </span></span></span></p><p class="MsoPlainText"><span class="Apple-style-span" style=" "><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><a href="http://torroella.cup.cat/index.php?option=com_content&task=view&id=18&Itemid=39">http://torroella.cup.cat/index.php?option=com_content&task=view&id=18&Itemid=39</a><br /></span></span></span></p><p class="MsoPlainText"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style=" "></span></span></span></p><p class="MsoPlainText"><span style="color:black;"><span style="color:black;"><a href="http://www.espacioalternativo.org/node/1866"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">http://www.espacioalternativo.org/node/1866</span></span></a></span><o:p></o:p></span></p><p></p>Raquel Peltahttp://www.blogger.com/profile/10529493355226656816noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-113264008518705946.post-40763166372913642892009-01-10T06:52:00.000-08:002009-01-10T07:23:12.587-08:00Marina Deulofeu<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmqc66pk2kdkZmlb7qgK721O2Bsi5Vf9LzqUHZOlD22GJBzBwXfwqiErwIYk5wfnIe3kKhlzNMApI5CgJMQp50NNwlWHwkXzeUgXyBMbbGgku7xBEvZEyAlTEp6DGcFcP7WejmXxNlW-4/s1600-h/typo.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 386px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmqc66pk2kdkZmlb7qgK721O2Bsi5Vf9LzqUHZOlD22GJBzBwXfwqiErwIYk5wfnIe3kKhlzNMApI5CgJMQp50NNwlWHwkXzeUgXyBMbbGgku7xBEvZEyAlTEp6DGcFcP7WejmXxNlW-4/s400/typo.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5289679596268673858" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Tipografía experimental realizada en la asignatura de Introducción al Proyecto Final del profesor Rober Pallas (Elisava).</span></span><div><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:verdana;font-size:10px;"><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRbPt4dHZrS3NOCgPugw4mSD3-_xhatDVkBFntXTXyPayjVqVKcIbVuidUIxRqvmueeE5fzJJ5r-vmAFYaemTAYjCqyoYYrCg7tfXfZwnxKZ1J-5Golv21CSh_TDbSVK7KZWy8Njsb38o/s1600-h/md_11S+copy.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 280px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRbPt4dHZrS3NOCgPugw4mSD3-_xhatDVkBFntXTXyPayjVqVKcIbVuidUIxRqvmueeE5fzJJ5r-vmAFYaemTAYjCqyoYYrCg7tfXfZwnxKZ1J-5Golv21CSh_TDbSVK7KZWy8Njsb38o/s400/md_11S+copy.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5289679405293720626" /></a><div><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Chile, the other 11th. Cartel cuyo objetivo era comparar el 11 de Septiembre de 1973 con el reciente 11 de septiembre. Trabajo realizado para las clases del profesor François Caspar (TaiK - University of Arts and Design Helsinki).</span> </span></span></div><div><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbMplRiqrGCMmrrciY9x3LVJV8aGpJc_E_za3Xgn9AnZmgcdE_uOa22ttJmP8GXgPF-jZRrlwjqNK13lJhqSAROIKgrpWIe08o12K6AFv6uJ_DW6lrqZyUxHW24yqkNPjJ1emuu1rvBBg/s1600-h/portadaafricanegra.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 251px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbMplRiqrGCMmrrciY9x3LVJV8aGpJc_E_za3Xgn9AnZmgcdE_uOa22ttJmP8GXgPF-jZRrlwjqNK13lJhqSAROIKgrpWIe08o12K6AFv6uJ_DW6lrqZyUxHW24yqkNPjJ1emuu1rvBBg/s400/portadaafricanegra.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5289679275266723714" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_HLR8fpTCE11I0v75sQETrxuTAPMMqzjEzTZkCP6UiLHP6CaYaLP3nhwy6R6MSRmqDk0eKd1Yb6LVw8tj404SEzv513RjG6MRoFE3UoLuI3oGmx4j5sGQr-ggSnNmllWVm8K1XoU-KV4/s1600-h/teixitsmarina.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 268px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_HLR8fpTCE11I0v75sQETrxuTAPMMqzjEzTZkCP6UiLHP6CaYaLP3nhwy6R6MSRmqDk0eKd1Yb6LVw8tj404SEzv513RjG6MRoFE3UoLuI3oGmx4j5sGQr-ggSnNmllWVm8K1XoU-KV4/s400/teixitsmarina.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5289679038807558642" /></a><div><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Catálogo para el Museo Etnológico de Barcelona, sobre "El Arte del África Negra". Trabajo realizado en la asignatura de la profesora Marina Vilageliu (Elisava).</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"> </span></span></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhX2yyQrxEowkYisPozHi8WHqXEDuZwYHR5wJPssOmcS0KAp3l8EpwD9PO70Z4WaiKSxH901kCdqOrDm7FffuSz62fqICpmrL2Fk3laUEYnyJymw6ifXeo5aGRhDeMqT-DkR-doZPwkM4/s1600-h/ombu_portada.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 268px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhX2yyQrxEowkYisPozHi8WHqXEDuZwYHR5wJPssOmcS0KAp3l8EpwD9PO70Z4WaiKSxH901kCdqOrDm7FffuSz62fqICpmrL2Fk3laUEYnyJymw6ifXeo5aGRhDeMqT-DkR-doZPwkM4/s400/ombu_portada.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5289678783672338930" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYEFHsohyxx3gxqGV3Nr_py-4q9d8CXezHatuLNT1tJb0ncsLLeqBtXxsMyKyIQIRWi-9mFF-HklqgZ9AhUCNWDgetcXvaYraTD-eyGUieY-jroq2p1YhlU5NZDWz2U-KDtGqYaXq_MRg/s1600-h/ombu_dintre2.jpg" style="text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);"><br /></span><img style="text-decoration: underline;display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 268px; " src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYEFHsohyxx3gxqGV3Nr_py-4q9d8CXezHatuLNT1tJb0ncsLLeqBtXxsMyKyIQIRWi-9mFF-HklqgZ9AhUCNWDgetcXvaYraTD-eyGUieY-jroq2p1YhlU5NZDWz2U-KDtGqYaXq_MRg/s400/ombu_dintre2.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5289678462127248194" /><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0); "><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Menú para el restaurante L'Ombú de Barcelona.</span></span></span></a><p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Todavía no ha cumplido los 23 años pero Marina Deulofeu destaca por su sensatez, la claridad de sus ideas y la madurez de su proceso de trabajo. Hace apenas unos meses que finalizó sus estudios en Elisava y ahora se encuentra en Gales, trabajando en prácticas para Mark Kendrick, del estudio de animación Frozen Moon Productions Ltd. y buscando empleo para cuando finalice la beca Leonardo que la ha conducido hasta allí. </span></span></p><p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Mientras estudiaba, hizo prácticas, también, en el estudio de Ramon Úbeda y Pepa Reverter, en el de Enric Jardí y en Gráfica. Una trayectoria que no está nada mal para empezar.</span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Marina ha trabajado, además, como voluntaria en un grupo de ayuda a la integración de inmigrantes. Es, por tanto, un ejemplo de persona comprometida con el mundo en el que vive. </span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Inquieta y con muchísimas ganas de aprender, me cuenta que, como otros jóvenes, se matriculó en Diseño sin saber muy bien donde se metía y aconsejada por un profesor de bachillerato. Creo que habría que decirle a ese profesor que acertó de pleno y yo, particularmente, se lo agradezco porque ha sido una estudiante excelente.</span></span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"> </span></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Y como acabo de hacerle una entrevista para este blog y aquí os dejo con sus respuestas:</span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">¿Cuáles son los retos para una joven diseñadora como tú? </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "></span></span></span></span></p><p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Ahora mismo, mis retos son conseguir trabajar como diseñadora, si es posible en un estudio al que lleguen trabajos interesantes, y seguir aprendiendo ya que me he dado cuenta de que esto es solo el principio y queda muchísimo por aprender.</span></span></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">¿Qué es para ti el diseño? </span></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Para mi el diseño es una herramienta para llegar a conseguir lo que uno se proponga, y un diseñador es quien tiene la capacidad y habilidad de observar y entender su entorno y</span></span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"> </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">buscar una buena solución para mejorarlo.</span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Estudiar diseño me ha hecho, por un lado, cuestionar todo cuanto está a mi alrededor, no sólo visualmente sino también la forma en que interactuamos con él; y además ha hecho crecer en mí las ganas de tener más conocimientos y habilidades en otros campos relacionados con el diseño como la fotografía, el cine, el motion graphics…, para así poder aportar algo a este mundo visual en el que estamos viviendo.</span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">¿Qué diseñadores te interesan y a quiénes admiras?</span></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Si te soy sincera, no he sido nunca una persona de nombres, mi memoria es mas bien fotográfica, así que retengo muchas imágenes pero pocos nombres. Pero si tengo algunos en la cabeza es porque realmente me han chocado y me han hecho pensar, que es cuando realmente creo que el diseño llega a su cumbre. </span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Las imágenes impactantes de Tibor Kalman, los carteles reivindicativos de Barbara Kruger y los videoclips de Chris Cunningham. Admiro mucho el trabajo de Michelle Gondry, por su creatividad y sorprendentes resultados con los mínimos recursos.</span></span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"> </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Me interesan todos aquellos diseñadores, artistas, músicos, cineastas, fotógrafos que se entregan en sus trabajos, creando proyectos interesantes y con sentido.</span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Prácticamente acabas de dejar la Escuela, ¿echas de menos algo de la vida de estudiante?</span></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Echo de menos el ambiente que se crea entre los compañeros, que es dónde más aprendes. También echo de menos tener tiempo para poder pensar en los proyectos y dedicarles el cuidado que se merecen.</span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">¿Qué te ha aportado tu paso por la Escuela? ¿Qué has aprendido y qué te hubiera gustado aprender?</span></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Ahora me doy cuenta de que he salido con una buena base porque me veo capaz de enfrentarme a muchos tipos de proyectos diferentes con los mínimos medios, y también valoro mucho la parte conceptual que me ha aportado la Escuela. Antes de empezar, pensar y repensar para darle a todo siempre un sentido y coherencia. </span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Pero, por otro lado, me he quedado con ganas de conocer la parte más tradicional del diseño, cómo es una imprenta, cómo es hacer serigrafía. En fin, me gustaría volver a las raíces y poder experimentar con ellas.</span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Actualmente estás en Inglaterra, con una beca y haciendo prácticas en un estudio de animación, ¿puedes hablarnos de tu experiencia?</span></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Pocos días antes de entregar el proyecto final tuve la suerte de recibir la llamada esperada, me tocó la beca Leonardo para ir a trabajar al extranjero. Yo escogí Inglaterra para poder aprovechar la experiencia y mejorar el inglés. La empresa dónde me han enviado es un pequeño estudio en Gales de un chico </span></span><i style="mso-bidi-font-style:normal"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">freelancer</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"> que hace animaciones y vídeos para empresas y televisiones locales. Estoy ganando experiencia en programas de vídeo, animación, creando personajes, animándolos e ingeniándomelas para echar adelante los proyectos con los mínimos recursos.</span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Tu proyecto final de estudios tuvo un marcado carácter social, ¿crees que el diseño puede cambiar el mundo?</span></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Yo diría, más bien, que el mundo lo podemos cambiar entre todos y que el diseño tiene su papel. </span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">El diseño tiene la gran ventaja que puede hacer llegar una idea a cientos y miles de personas, puede solucionar problemas a gran escala, por eso sí que considero el diseño una herramienta social, que si la utilizáramos con este propósito iría cambiando poco a poco el mundo.</span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Bueno, pues aquí os dejo con su web: </span></span><span class="apple-style-span"><span style="color:black;"><a href="http://www.marinadeulofeu.com/" target="_blank"><span style="color:#2A5DB0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">www.marinadeulofeu.com</span></span></span></a></span></span><br /></p></div>Raquel Peltahttp://www.blogger.com/profile/10529493355226656816noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-113264008518705946.post-67363841259735415022009-01-09T15:56:00.000-08:002009-01-09T17:43:18.384-08:00Entorno da Baskerville. Algunos trabajos<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipdHO0gYTUYWDRers30Vl9NYGhOhyDJ_zue3qc-6R9drqNc3IEA_PQ56bY3aOm5Se3ugGC8Dhn6tUGbhaN24qHugUm9Ytfu2qzH2dV0cccopE-Zx-Mw6Qax6Np62MBMkzxhcSwZaEY8b0/s1600-h/nataliacrecente.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5289456573100047666" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 267px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipdHO0gYTUYWDRers30Vl9NYGhOhyDJ_zue3qc-6R9drqNc3IEA_PQ56bY3aOm5Se3ugGC8Dhn6tUGbhaN24qHugUm9Ytfu2qzH2dV0cccopE-Zx-Mw6Qax6Np62MBMkzxhcSwZaEY8b0/s400/nataliacrecente.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:verdana;"> </span><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:verdana;">Natalia Crecente</span><br /></span><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNJtEXhMmIiKKHMtOuOa3to08Cox6xSYx35DipsX3g1Bu8okdyndjdQfBC_DKKP5gww4dx9T1Efs56DcVLiUwKzm-DdEX65tHFjfC8GMLo5sM8qu4fjA3syoMR3UM3jYJR3SD4CXM0F9E/s1600-h/SegundoFernandezbaja.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5289456237966061298" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 267px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNJtEXhMmIiKKHMtOuOa3to08Cox6xSYx35DipsX3g1Bu8okdyndjdQfBC_DKKP5gww4dx9T1Efs56DcVLiUwKzm-DdEX65tHFjfC8GMLo5sM8qu4fjA3syoMR3UM3jYJR3SD4CXM0F9E/s400/SegundoFernandezbaja.jpg" border="0" /></a> <span style="font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">Segundo Fernández</span><br /></span><br /><div></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg84iXjP74OI_Hi6LrEXJJLCI1RmRAJNr8LHOZRWjc7hMau0VcvCQAhEWE8X1-yxAoEcbpk_dJKO9lBVwkhxuRx5Do9An77RQiZh_G4Bkkp2FTao_YgX2ryA_NIumuwd3k0ir_LIWzJ6iw/s1600-h/UquiPermuybaja.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5289456119054418690" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 283px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg84iXjP74OI_Hi6LrEXJJLCI1RmRAJNr8LHOZRWjc7hMau0VcvCQAhEWE8X1-yxAoEcbpk_dJKO9lBVwkhxuRx5Do9An77RQiZh_G4Bkkp2FTao_YgX2ryA_NIumuwd3k0ir_LIWzJ6iw/s400/UquiPermuybaja.jpg" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:verdana;">Uqui Permuy</span><br /></span></div><div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikb2TmOHcPJQXURx8wC1nCIpyuhKXgukcmLfWmOONfJ433l8RMF5AMxO8uOJiyeZ6FK1odJY35m02m1DatnT1IzzwZrpXZa9aMz9Y1JAkN63sJytJS2t-K4jtJU7kojiAB4rXHeKP1VfQ/s1600-h/xmariatorn%C3%83%C2%A9.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5289455969760794754" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 300px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikb2TmOHcPJQXURx8wC1nCIpyuhKXgukcmLfWmOONfJ433l8RMF5AMxO8uOJiyeZ6FK1odJY35m02m1DatnT1IzzwZrpXZa9aMz9Y1JAkN63sJytJS2t-K4jtJU7kojiAB4rXHeKP1VfQ/s400/xmariatorn%C3%A9.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:verdana;"> </span><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:verdana;">Xosé María Torné</span><br /></span><br /><div><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh59duWmb402YOxaThhbgsb55VfFe2WX3nUaPKejkKxQwSrp2H8IIuIWKA6_xKTDfTVJ_JUUmtixoQI9NZpteUZ8WUowRn4ExqKQUxMqzS2fn66gE_r1YyoC9sljE8h01B52Q7583FfGV8/s1600-h/AlvaroVali%C3%83%C2%B1o.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5289454666969711922" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 176px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh59duWmb402YOxaThhbgsb55VfFe2WX3nUaPKejkKxQwSrp2H8IIuIWKA6_xKTDfTVJ_JUUmtixoQI9NZpteUZ8WUowRn4ExqKQUxMqzS2fn66gE_r1YyoC9sljE8h01B52Q7583FfGV8/s400/AlvaroVali%C3%B1o.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;"> Álvaro Valiño</span><br /></span><div> </div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family:verdana;">La diseñadora gallega Uqui Permuy me ha enviado las imágenes que estáis viendo. Pertenecen a la muestra <span class="Apple-style-span" style="FONT-STYLE: italic">Entorno da Baskerville</span> que, como ya comenté en otra entrada, puede verse en el CGAG (Centro Gallego de Arte Contemporáneo) hasta el día 1 de marzo. </span></div><div><span style="font-family:verdana;">Desde luego, la cosa tiene buena pinta. Si alguno se pasa por allí y es un poco asiduo a este blog, por favor, que nos cuente algo, que los que estamos en la periferia barcelonesa y madrileña, no nos enteramos de nada...</span></div></div></div></div></div></div>Raquel Peltahttp://www.blogger.com/profile/10529493355226656816noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-113264008518705946.post-73609592311447452009-01-03T04:04:00.001-08:002009-01-03T10:01:55.384-08:00F.H.K. Henrion (1914-1990)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNfaJ2j4FuhRqGOcn-PuXA8trBkAfCVQFjIk1NV65z686YM8XHuMahQk8pCsuYEvA4Br0Ar8wVFE2LhXE5wA92yc2kWFsAudEJqOQqo0aS9CNtYAbRsBrdMnB0MT66unSaKonSPKxLMPI/s1600-h/harpers%20bazaar1big.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5287048212189314594" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 310px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNfaJ2j4FuhRqGOcn-PuXA8trBkAfCVQFjIk1NV65z686YM8XHuMahQk8pCsuYEvA4Br0Ar8wVFE2LhXE5wA92yc2kWFsAudEJqOQqo0aS9CNtYAbRsBrdMnB0MT66unSaKonSPKxLMPI/s400/harpers%2520bazaar1big.jpg" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"> <span style="font-family:verdana;">Portada de la revista <em>Harper's Bazaar</em>, 1943.</span></span><br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoZ1yLLFer9dCQZHLO5gG-TXapaIIg2LOzIJcLF6Ak6vBEWjTIl-QYfdbpxhIRyotUwocZq-Fa3V2N8-ljhsn6_eybuO_OhIpAG8S4NMhZDu1_F_sTa4vawRyMtm5PFCIKphUp5qoo_78/s1600-h/AlianzsiegHenrion1943.gif"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5287047954539894738" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 185px; CURSOR: hand; HEIGHT: 246px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoZ1yLLFer9dCQZHLO5gG-TXapaIIg2LOzIJcLF6Ak6vBEWjTIl-QYfdbpxhIRyotUwocZq-Fa3V2N8-ljhsn6_eybuO_OhIpAG8S4NMhZDu1_F_sTa4vawRyMtm5PFCIKphUp5qoo_78/s400/AlianzsiegHenrion1943.gif" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:verdana;"> Cartel, 1943.</span><span style="font-family:trebuchet ms;"><br /></span></span><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr2SWPPHI17aheMiQ7tdv3bu8U_6hqIdVRNzCRtyfZOAJqeofBE-k9iWxlY0P96n798DJ7TnarSeKrlC1J9e7k55JUFrcQkj87pJIM77F4mqNPkgaDKjFGLlwO2aEjGhbUuG22ZEM0qxc/s1600-h/futureno2_1948_Henrionportada.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5287047214424282722" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 344px; CURSOR: hand; HEIGHT: 367px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr2SWPPHI17aheMiQ7tdv3bu8U_6hqIdVRNzCRtyfZOAJqeofBE-k9iWxlY0P96n798DJ7TnarSeKrlC1J9e7k55JUFrcQkj87pJIM77F4mqNPkgaDKjFGLlwO2aEjGhbUuG22ZEM0qxc/s400/futureno2_1948_Henrionportada.jpg" border="0" /></a> <span style="font-size:85%;"><span style="font-family:verdana;">Portada de la revista <em>Future</em> no. 2, 1948</span></span></div><div><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdcRMWZ-_N4tBoDXObyTnd3q82oHRo2b2XQ66aaSrYMcZebvLhimp84s5fbNn9EMEq-vFVuLkAuC48Sd54OKiAsx__YHxWJ685O0jPfdVEliEtB5_XuriQHurEBc4gAKSAi0hyphenhyphen5gOcSjI/s1600-h/futureno2_1948_Henrioninterior.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5287046987420286066" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 323px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdcRMWZ-_N4tBoDXObyTnd3q82oHRo2b2XQ66aaSrYMcZebvLhimp84s5fbNn9EMEq-vFVuLkAuC48Sd54OKiAsx__YHxWJ685O0jPfdVEliEtB5_XuriQHurEBc4gAKSAi0hyphenhyphen5gOcSjI/s400/futureno2_1948_Henrioninterior.jpg" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"> <span style="font-family:verdana;">Doble página interior de la revista <em>Future </em>no. 2, 1948.</span><br /></span><br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtXyWBhKONLNODL7i2lfwhdIopEQs2DxzhyVncLq1JMibETXBwZWOXC-K2c0f7UXuoG_ri28QMAvyZNZobxXHAE5ww2_wHw3inQAU95w3jFxmmudYMo5JtW50GH5oS9gxr9-Z38897cLM/s1600-h/changingofthewar1956pequeño.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5287046498181228162" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 191px; CURSOR: hand; HEIGHT: 300px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtXyWBhKONLNODL7i2lfwhdIopEQs2DxzhyVncLq1JMibETXBwZWOXC-K2c0f7UXuoG_ri28QMAvyZNZobxXHAE5ww2_wHw3inQAU95w3jFxmmudYMo5JtW50GH5oS9gxr9-Z38897cLM/s400/changingofthewar1956peque%C3%B1o.jpg" border="0" /></a> <span style="font-family:verdana;font-size:85%;">Ilustración "Changing of the guard", 1956.</span></div><div><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTwLL4JkzqcLlQzE3Kz7HWTuUf9KGxOUW5z-3ytYqajWL2H5BN38dTx8pYB_HNHbPM0s0ZwulsCWWm16dSbaTJ1-gpC8d5lmzQUjev-YKvk8VecOU6BtO6SSDIM4uWgrjsVCZfSMJPVAQ/s1600-h/stopnuclearsuicide_Henrion_ca1963.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5287046122059227362" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 266px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTwLL4JkzqcLlQzE3Kz7HWTuUf9KGxOUW5z-3ytYqajWL2H5BN38dTx8pYB_HNHbPM0s0ZwulsCWWm16dSbaTJ1-gpC8d5lmzQUjev-YKvk8VecOU6BtO6SSDIM4uWgrjsVCZfSMJPVAQ/s400/stopnuclearsuicide_Henrion_ca1963.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">Cartel</span> </span><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:verdana;">Stop Nuclear Suicide, c. 1963.</span><br /></span><div><br /><div><span style="font-family:verdana;">Hacía tiempo que quería publicar una entrada sobre F.H.K. Henrion, un diseñador que destacó en su tiempo por su compromiso con el diseño y con aquellas causas en las que creyó. Así que aquí va.</span></div><br /><div><span style="font-family:verdana;">Nacido en Nuremberg (Alemania) en 1914, entre 1933 a 1934 estudió diseño textil en París con Fred Levin. Un año más tarde, comenzó su formación como cartelista y diseñador gráfico en el taller de Paul Colin. Allí conoció el trabajo de A.M. Cassandre y tomó contacto con las ideas del arte moderno y, en especial, con el surrealismo.<br />En 1935 ganó el primer premio del Salon de l’Electricité. Entre 1936 y 1939 abrió diversos estudios en París y Londres y diseñó carteles, <em>packaging </em>y exposiciones. </span></div><div><span style="font-family:verdana;">Su trabajo se mostró en la Exposición Universal de París de 1937 y en la Feria Mundial de Nueva York de 1939.<br />Cuando estalló la II Guerra Mundial abandonó Francia, para trasladarse a Gran Bretaña -adoptó la nacionalidad británica en 1946- y trabajó como asesor para el Ministerio de Información y la Oficina Americana de Guerra en Londres. Asimismo, realizó carteles de propaganda bélica en los que puede percibirse la influencia del surrealismo y destaca su dominio del fotomontaje.<br />Henrion trabajó también para agencias de publicidad y editoriales. Fue director de arte de las revistas <em>Contact</em> y <em>Futura</em> y diseñó cubiertas para <em>Harper’s Bazaar</em>. En 1951 abrió la consultoría de diseño Henrion Design Associates. En los años sesenta fue asesor de la British Transport Commission, de Olivetti y de otras empresas, pues uno de los terrenos en los que destacó fue el de la identidad corporativa. Entre sus clientes hay que mencionar a KLM Royal Dutch Airlines, Penguin Books, Shell, London Transport, Coopers & Lybrand, Audi, Cunard Shipping, Oxfam y C&A.</span></div><div><span style="font-family:verdana;">A lo largo de su vida recibió numerosos premios, fue presidente de la AGI y de Icograda, profesor del Royal College of Art de Londres (1955-65) y del London College of Printing (1976-79).<br />Henrion siempre creyó en la importancia del mensaje pero, también, en la necesidad de cuidar la estética en cualquier trabajo de diseño. Fue un diseñador comprometido y trabajó (la mayoría de las veces como voluntario) en causas con las que se sintió identificado.<br />Para ver algunos de sus trabajos podéis consultar:<br /></span><a href="http://www.rennart.co.uk/henrion.html"><span style="font-family:verdana;">http://www.rennart.co.uk/henrion.html</span></a><span style="font-family:verdana;"> y </span><a href="http://flickr.com/photos/83759236@N00/503204920"><span style="font-family:verdana;">http://flickr.com/photos/83759236@N00/503204920</span></a></div><div><span style="font-family:verdana;">A lo largo de su vida escribió varios libros, entre los que hay que mencionar <em>The Image of a Company: Manual for Corporate Identity</em>, Phaidon Press, 1990. (Todavía se pueden encontrar ejemplares en Amazon, a un buen precio).</span></div><div><span style="font-family:verdana;">En el año 2004, la Universidad de Plymouth le dedicó una exposición y en 1989, Mike Hope publicó: <em>FHK Henrion: Five Decades a Designer</em>, Flaxman Productions. (Hoy prácticamente imposible de conseguir excepto en alguna biblioteca americana). </span></div></div></div></div></div></div></div>Raquel Peltahttp://www.blogger.com/profile/10529493355226656816noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-113264008518705946.post-92228192280523217512009-01-02T14:55:00.000-08:002009-01-02T15:04:54.354-08:00En torno da Baskerville<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVuoaMJmaFbX_MxpmHbwZBM2JU0odLc5VapgheHHXnYJhn6jAbRInm41FFGcMC_Cjx3pyeCdkSMgv7lk1leHBlH_ih5S4qlZqoOogsuNadzDMxvGzyxwwtserYBORwaOamA00AYdqH_eQ/s1600-h/Baskerville.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5286835006734325362" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 284px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVuoaMJmaFbX_MxpmHbwZBM2JU0odLc5VapgheHHXnYJhn6jAbRInm41FFGcMC_Cjx3pyeCdkSMgv7lk1leHBlH_ih5S4qlZqoOogsuNadzDMxvGzyxwwtserYBORwaOamA00AYdqH_eQ/s400/Baskerville.jpg" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"> <span style="font-family:verdana;">Cartel de Pancho Lapeña.<br /></span></span><div><span style="font-family:verdana;"></span></div><br /><div><span style="font-family:verdana;"></span></div><br /><div><span style="font-family:verdana;">Uqui Permuy me ha enviado hoy la convocatoria de esta exposición que se celebrará en el <strong>Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC) del 8 de enero al 1 de marzo de 2009.<br /></strong>Os traduzco el texto que me ha mandado Uqui, gallego (espero que mi traducción sea decente):<br />“<em>En torno da Baskerville</em> es un proyecto de la Asociación Gallega de Diseñadores (DAG).<br />Partimos de la idea de transformar un elemento icónico, como es un libro, en una obra diferente, un libro objeto, en otro libro o en un objeto en el que no quede rastro de su identidad original. En cualquier caso, la intervención supone la diferenciación y la personalización de una obra seriada o impresa, la creación de un diseño original no comercial a partir de un objeto de manufactura industrial.<br />Invertimos el proceso de creación: si normalmente creamos una maqueta para la producción, en este caso partimos de un objeto ya producido industrialmente para la creación de un original.<br />El libro escogido es <em>A imprenta en Galicia. Século XIX</em>, un catálogo o inventario de la producción impresa en ese siglo editado en dos volúmenes por la Xunta de Galicia en el año 2002, en la colección Bibliofilia de Galicia.<br />Escogemos este por ser una publicación austera y por su fuerza como representación icónica: un libro clásico encuadernado en pastas duras y maquetado con Baskerville, una tipografía diseñada en el siglo XVIII por John Baskerville, criticada durante mucho tiempo porque ‘cegaba a los lectores por sus trazos finos y estrechos’ pero posteriormente muy empleada, precisamente por su elegancia y claridad, en biblias y edición de clásicos literarios.<br />Se escogió precisamente el nombre de la tipografía, una opción no tomada por los diseñadores que participan en este proyecto pero central en el diseño del libro, para dar título a la exposición.<br />Los diseñadores gráficos e industriales que participan en este proyecto son: Lía Santana, X. María Torné, Pepe Barro, Xosé Salgado, Uqui Permui, Daniel Bembibre, Antón Lezcano, Álvaro Valiño, Pancho Lapeña, Gisela Ahumada, J. Ramón Méndez, Javier Perez, Jon Solozabal, Alberto Montiel, María Pereiró, María del Rosario Domínguez, Natalia Crecente, Óscar Canal, Óscar Otero, Segundo Fernández e Rafa Caccamo.</span></div><div><span style="font-family:Verdana;">Más información en: <a href="http://www.cgac.org/">http://www.cgac.org/</a></span></div><div><span style="font-family:Verdana;">Suerte con la exposición.</span></div>Raquel Peltahttp://www.blogger.com/profile/10529493355226656816noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-113264008518705946.post-80954831701323619572009-01-01T11:50:00.000-08:002009-01-01T13:00:31.494-08:00Entrevista a Pedro Inoue<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfIsFXXfmT40xsInShlvStbwzbDRzvHIhLAGEuqaDzwbvecmRMndUTmYPvMHWKHNDE4KPCvOEWIXVTfatVlrSp8ZVArXhDsT5cyIoCopSXLFNLvqcMXHNU7pXyPRpGKe9HH6RZ8pMLQG4/s1600-h/sisters.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5286419223772614610" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 398px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfIsFXXfmT40xsInShlvStbwzbDRzvHIhLAGEuqaDzwbvecmRMndUTmYPvMHWKHNDE4KPCvOEWIXVTfatVlrSp8ZVArXhDsT5cyIoCopSXLFNLvqcMXHNU7pXyPRpGKe9HH6RZ8pMLQG4/s400/sisters.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:verdana;font-size:78%;"> Mandala "7 Sisters", 2007.</span><br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMdQ2PWUeaN1dDlFe_Y43MazOAyUR3ZPZuilepGuwVYrBOIg5VyLoqIN_KNSUjmYJ7RhsAEN_ni4Whv6CAUD_MckOUUnLvJ_2lBjoJcNKEq4GpglAY4CKqDHfkSOqSf1bxmGzYVv5LTKI/s1600-h/7sisters2_2007.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5286418790294113378" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 399px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMdQ2PWUeaN1dDlFe_Y43MazOAyUR3ZPZuilepGuwVYrBOIg5VyLoqIN_KNSUjmYJ7RhsAEN_ni4Whv6CAUD_MckOUUnLvJ_2lBjoJcNKEq4GpglAY4CKqDHfkSOqSf1bxmGzYVv5LTKI/s400/7sisters2_2007.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:verdana;"> <span style="font-size:78%;">Detalle de la mandala "7 Sisters", 2007.</span></span></div><br /><div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLvHbkb1nRM5iKiskIkwu2GOdtJP8g0cxzYfDwsbzV3QGryysiMEA1CmHSNQrY2tOIM3Cn0CUOGsPKtp-qQxd4m0J9JGpqfVbM3nB_Gecnn4rOLTHGT0J5jfUlzqFCsUU2EY5-7x-e1_8/s1600-h/longliveterror.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5286418247467974466" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 389px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLvHbkb1nRM5iKiskIkwu2GOdtJP8g0cxzYfDwsbzV3QGryysiMEA1CmHSNQrY2tOIM3Cn0CUOGsPKtp-qQxd4m0J9JGpqfVbM3nB_Gecnn4rOLTHGT0J5jfUlzqFCsUU2EY5-7x-e1_8/s400/longliveterror.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:verdana;"> <span style="font-size:78%;">Mandala "Long Live Terror", 2007.</span><br /></span><br /><div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghzA0YbIVoLN1ZvJVWJAxtADbmMh28tbfbsu2ptCzW81E0FoduEmx8kONchM8Gmfg6eR-jgdyYd6EGKInqawAuQHJ8z9jf9S5yo3It9TA-BLy1MCnKY6KIHCmHLswsbZp9slaoAiF0tSg/s1600-h/longliveterror2_2007.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5286417318377175938" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghzA0YbIVoLN1ZvJVWJAxtADbmMh28tbfbsu2ptCzW81E0FoduEmx8kONchM8Gmfg6eR-jgdyYd6EGKInqawAuQHJ8z9jf9S5yo3It9TA-BLy1MCnKY6KIHCmHLswsbZp9slaoAiF0tSg/s400/longliveterror2_2007.jpg" border="0" /></a><span style="font-size:78%;"> <span style="font-family:verdana;">Detalle de la mandala "Long Live Terror", 2007.</span></span></div><br /><div><div><div><div><span style="font-family:verdana;">Hace algunos meses escribí un breve texto en este blog sobre el diseñador brasileño Pedro Inoue. A finales de septiembre le hice una entrevista que publicó ahora. Es un poco larga pero espero que os guste. </span></div><div><br /><span style="font-family:verdana;"><strong>¿Dónde estudiaste?</strong><br />Realicé mis estudios en la Universidad de Mackenzie en Sao Paulo, a finales de los años noventa. Las facultades de diseño de Brasil en esa época estaban bastante anticuadas y dirigidas al mercado de trabajo, con un contenido muy comercial. Yo discutía mucho con todos los profesores e incluso regañé con algunos. Tenía que trabajar para pagarme la carrera y después de dos años y medio dejé la Facultad pues me sentía desilusionado y estaba aprendiendo mucho más con la práctica. Tuve dos profesores que eran buenos artistas plásticos. </span></div><div><br /><span style="font-family:verdana;"><strong>Brasil es ahora un país muy atractivo para los amantes del diseño, ¿por qué trabajas en Londres?<br /></strong>En realidad volví a Brasil al final del año pasado. He vivido siete años fuera, trabajando para Jonathan Barnbrook, Marcus Allion & Elle Kawano en Barnbrook Design en Londres. Mi aprendizaje en diseño se construyó por completo en esos años en Londres. Aprendí también muchas cosas que quedan fuera del diseño y considero que mucho más interesantes que este. Aprendí a colaborar con las personas en lugar de trabajar para las personas, a hacer aquello en lo que creo y a tratar de luchar por lo que mi corazón me dice todos los días, haciendo de eso una filosofía en lugar de un objetivo.<br />Volver a Brasil ahora ha sido un desafío muy grande. Tengo que readaptarme y volver a aprender una serie de hechos de mi país. Volver a entender la política absurda y corrupta, la falta de límites, el exceso de pobreza y riqueza, la gigantesca desigualdad social, la falta de conciencia por el acumulo de dinero, la explotación de los bienes naturales y de los seres humanos, etcétera. Pero, al mismo tiempo, me fascinan las raíces de los árboles gigantes tomando las calzadas de las calles, la cantidad de luz o el contraste de todo, los insectos y moscas tomando los rincones por todos los lados, la trepadora de mi jardín que, después de dos semanas, sin percibirla entró por mi ventana y ya amenaza a mi ordenador. </span></div><br /><div><span style="font-family:verdana;"><strong>¿Podrías contarnos algo sobre tu colaboración con Jonathan Barnbrook?</strong><br />Veo nuestra historia, la mía y de Jonathan, como algo muy especial. Al comienzo del año 2001 fui a Fabrica, en Treviso (Italia) para una estancia. Quedé muy decepcionado con el lugar y decidí probar otra opción. Llamé a Jonathan porque lo conocí en Brasil en 1998, cuando fue a dar una conferencia a Sao Paulo. Fue muy amble y me abrió las puertas de su estudio para una prueba de dos semanas. Recuerdo que cuando llegué, llevaba conmigo el libro <em>No logo</em> de Naomi Klein, que acababa de leer. Lo que parecía ser un interés común por la política del diseño, el consumismo, los manifiestos anti-capitalistas, se transformó en una colaboración personal muy intensa al final del primer año, cuando cayeron las torres gemelas.<br />Hice un estudio visual sobre el 11 de septiembre y lo dibujé. A Jonathan le gustó mucho lo que vio y comenzamos a trabajar juntos, pasando y repasando el trabajo para llegar a un resultado único. A partir de ahí, colaboramos e hicimos exposiciones en Seúl, Tokio, Londres, París y Estados Unidos, siempre con el tema político o con trabajos personales criticando la guerra de Afganistán, la invasión ilegal de Irak o la guerra del terror contra el terror. </span></div><div><br /><span style="font-family:verdana;"><strong>¿Qué significa la palabra utopía para ti?</strong> </span></div><div><span style="font-family:verdana;">Utopía es el imposible que busco siempre, por todos los rincones, en todas mis anotaciones, en mis papeles y listas interminables. El otro día estaba haciendo una lista de cosas para cocinar y coloqué, en medio del tomate y la pasta, la palabra utopía. De repente, ¿la encontramos en los supermercados?<br />Otro día, tomé un libro de Eduardo Galeano, pues tenía la certeza de que había leído algo sobre esa palabra. Sin querer, lo abrí en una página que decía: “Hace pocos siglos, se decía “recordar” para significar despertar y la palabra se usa todavía en ese sentido en algunas regiones de América Latina. La memoria despierta es contradictoria, como nosotros. Nunca está quieta y, como nosotros, va cambiando. No nace para ser ancla. Tiene, antes, una vocación de catapulta. Quiere ser un punto de partida, no de llegada...”</span></div><div><br /><span style="font-family:verdana;"><strong>¿Cuál es, para ti, el compromiso social del diseñador gráfico?</strong><br />Creo que el papel de un diseñador gráfico contemporáneo es completamente diferente al de un diseñador que se formó diez o veinte años atrás. El mundo ha cambiado mucho y no es posible seguir impulsando valores que no se aplican a la realidad actual.<br />Cuando Jonathan Barnbrook hizo sus primeros trabajos contra la guerra en 1992, eran una novedad (en aquella época) emplear el diseño gráfico para cuestionar problemas mayores. Tibor Kalman, Adbusters y otros marcaron aquella época como un reinicio moderno de la protesta visual, del uso de la comunicación visual para hablar de problemas que realmente importan al mundo.<br />Hoy en día, llevar a cabo protestas visuales ya forma parte de los curricula escolares. Adbusters se discute en la clase; todo esto ya ha entrado a formar parte de un diseñador. Creo que hacer un cartel sobre Darfur ya no es suficiente. Ahora, el papel de un diseñador va mucho más lejos de un simple poster. Y debemos, -utilizando las puertas abiertas por generaciones pasadas-, criticar y discutir en nuestra profesión y en el mundo problemático y caótico actual. Hacer dinero no es suficiente. El “hacer” dinero acaba volviéndose nuestra única disculpa para no cuestionarnos nuestra conducta como profesionales y ciudadanos, dejando de asumir nuestra responsabilidad en la creación del mundo en que vivimos. </span></div><div><span style="font-family:Verdana;"></span> </div><div> </div><div></div><div></div><div></div><div><span style="font-family:verdana;"></div><strong></strong></span><div><span style="font-family:verdana;"><strong>¿Es posible introducir valores éticos en el mundo comercial?<br /></strong>Detrás de todo siempre hay un interés, y partiendo de este punto de vista, es casi imposible que el comercio, el capitalismo, tengan un lado humano. Todas las iniciativas que comenzaron siendo pequeñas, con valores honestos y justos, acaban siendo asumidas por el sistema capitalista, se corrompen y se convierten en una pieza de una gran maquinaria. Tengo todas las razones y ejemplos del mundo para no creer en una salida dentro del sistema. Sin embargo, a pesar de lo que acabo de comentar, tengo que decir que soy un optimista. Creo que en la creación, en la vida... y pienso que habrá alternativas para construir futuros diferentes, ya sea readaptándolos o recreándolos.<br /><br /></span><span style="font-family:verdana;"><strong>¿Podrías contarnos algo sobre tus “brand mandalas”?<br /></strong>Mis mandalas son una respuesta visual al capitalismo y su manera de manipular a través de las imágenes. Mi madre siempre fue seguidora del Budismo tibetano, y crecí rodeado de imágenes tibetanas, de armonía existencial, de nirvana, de iluminación. Esas imágenes siempre hablarán conmigo en un tono sagrado, en un camino de mi trabajo personal. Saboteé esas imágenes, las miné con intereses personales, creando una mentira visual que atrae al espectador. Cuando percibe lo que está mirando, cuando se acerca a la obra, ya es demasiado tarde, ya ha sido conquistado.<br />Son pequeños infiernos adornados, que cuestionan el poder de la belleza sencilla, de la superficie, y pretenden socavar al capitalismo no por destrucción sino por acumulación. </span></div><br /><div><span style="font-family:verdana;"><strong>¿Qué es remembertibet.org?</strong><br />Para quienes no lo saben, “Remember Tibet” es una iniciativa mía y de Jonathan Branbrook, para cuestionar la ocupación del Tibet por China y dar voz y apoyo a la resistencia pacífica, una de las pocas que quedan actualmente.<br />Esa iniciativa fue una continuación de nuestras colaboraciones políticas, después de que marché para Brasil. Lo hicimos todo por e-mail y chat y tengo que confesar que fue extraño pero interesante. La idea fue lanzar un movimiento durante los Juegos Olímpicos de Beijing y ahora queremos enfocar el tema a más largo plazo, tal vez implicando a las escuelas, mediante <em>workshops</em>, pero esto no está todavía definido.<br /><br />Los trabajos no comerciales de Pedro Inoue pueden verse en: </span><a href="http://www.terror-mon-amour.com/"><span style="font-family:verdana;">http://www.terror-mon-amour.com/</span></a></div></div></div></div></div></div></div>Raquel Peltahttp://www.blogger.com/profile/10529493355226656816noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-113264008518705946.post-85080320401997929122008-12-31T09:52:00.001-08:002008-12-31T09:59:40.906-08:00Manuela Ballester, ilustradora y diseñadora<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxlu5KY7Tl4f7YEcxhfwvPwwxSAN3mw7eEn77_lemm0NQePZHbKdkdtvJZPztvVP5UePvA1-cSeGdNBak1FQlh2Wwx5XVjRzGQz0FPU_f7Y3VQsHB7VouFrwxCfVZQKCMzRPqRVUgrJgY/s1600-h/Ballester_html_m655b06d8.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 296px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxlu5KY7Tl4f7YEcxhfwvPwwxSAN3mw7eEn77_lemm0NQePZHbKdkdtvJZPztvVP5UePvA1-cSeGdNBak1FQlh2Wwx5XVjRzGQz0FPU_f7Y3VQsHB7VouFrwxCfVZQKCMzRPqRVUgrJgY/s400/Ballester_html_m655b06d8.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5286014768308946050" /></a><br /><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Portada de la revista Estudios, años 1930.</span></span><div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijLcjKga8haOJU9maJbLI64S2bFUbyAO0BiO0gu4p6gnvluRKh8vtCURwmtAOf2SoUr3FF70b96qZWPbt88Q6PEHn1QytwzeWcO-o9StHVj1eN38pvg7lQfP7LYnk5ZoA6zI3zBtjj71w/s1600-h/Ballester_1929.png"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 171px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijLcjKga8haOJU9maJbLI64S2bFUbyAO0BiO0gu4p6gnvluRKh8vtCURwmtAOf2SoUr3FF70b96qZWPbt88Q6PEHn1QytwzeWcO-o9StHVj1eN38pvg7lQfP7LYnk5ZoA6zI3zBtjj71w/s400/Ballester_1929.png" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5286013872139316242" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Figurín, 1929<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia; font-size: 16px; "></span></span></span></div><div><br /></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">El año se acaba pero, ahora que faltan pocas horas para su fin, no quiero dejar pasar el centenario del nacimiento de Manuela Ballester, una artista y diseñadora gráfica injustamente olvidada.</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"> </span></span><p class="MsoNormal"><span class="articletitle"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Manuela nació en Vilaseca (Valencia) el 17 de noviembre de 1908 y falleció en Berlín el 7 de noviembre de 1994. </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"><o:p></o:p></span></span></span></span></p> <p class="western" style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt"><span class="articletitle"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Artista de la vanguardia de los años 1930 y activista del bando republicano durante la Guerra Civil, fue una de las escasas mujeres que estudiaron en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos –se matriculó en 1922 con tan solo catorce años-, ya que procedía de una familia de artistas y tenía habilidad para el dibujo y la pintura. Su padre, Antonio Ballester Aparicio y su hermano Tonico fueron escultores. Este último se formó con ella en San Carlos. </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"><o:p></o:p></span></span></span></span></p> <p class="western" style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt"><span class="articletitle"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">En la Escuela conoce a Josep Renau –con quien contrajo matrimonio en 1932- y entra en contacto con otros artistas de la vanguardia valenciana. Con ellos participará en reuniones artístico-literarias enfocadas hacia la renovación del arte. </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"><o:p></o:p></span></span></span></span></p> <p class="western" style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt"><span class="articletitle"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Durante los años 1930, colabora con diversas revistas y se convierte en una reconocida ilustradora. Dibuja figurines de moda para </span></span><i style="mso-bidi-font-style:normal"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Crónica</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"> y </span></span><i style="mso-bidi-font-style:normal"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Hogar y Moda</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"> e ilustra y hace fotomontajes para publicaciones de izquierda como </span></span><i style="mso-bidi-font-style: normal"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Estudios</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">, </span></span><i style="mso-bidi-font-style:normal"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Orto</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"> y </span></span><i style="mso-bidi-font-style:normal"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Nueva Cultura</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">. Colabora, también, con la editorial Cenit y se encarga de las portadas de la colección Nostra Novela, además de realizar carteles. En 1936 realiza uno de los primeros dirigidos a las mujeres para animarlas al voto a favor del Frente Popular. Un año más tarde, colabora con Renau en la organización del Pabellón Español en la Exposición Internacional de París. </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"><o:p></o:p></span></span></span></span></p> <p class="western" style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt"><span class="articletitle"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Finalizada la Guerra Civil marcha al exilio con su marido y sus hijos, primero a Francia y, después, a México, donde permaneció hasta 1959. Allí realiza murales y carteles de cine, junto a Renau, con quien trabajó en el taller estudio que fue la principal fuente de ingresos de la familia. </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"><o:p></o:p></span></span></span></span></p> <p class="western" style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt"><span class="articletitle"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">A partir de 1959 se instala en el Berlín Este, siguiendo a Renau. Allí trabaja para editoriales alemanas, realiza fotomontajes y dibujos para la Agencia general de Noticias Alemanas y dirige y colabora en una revista de moda. </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"><o:p></o:p></span></span></span></span></p> <p class="western" style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt"><span class="articletitle"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Su relación con Josep Renau fue siempre difícil y, finalmente, acabó en separación. </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"><o:p></o:p></span></span></span></span></p> <p class="western" style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt"><span class="articletitle"><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Poco interesada en ser famosa, en las escasas entrevistas que le hicieron a lo largo de su vida, siempre habló más de su marido que de si misma. Por otra parte, la dedicación a sus cinco hijos restó tiempo a su desarrollo profesional. </span></span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"> </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Todo esto es, sin duda, causa del escaso reconocimiento que, hasta el momento, ha conseguido su obra. </span></span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"> </span></span></span></span></span><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Si queréis conocer algunos detalles sobre la vida y el contexto de Manuela Ballester podéis consultar un artículo de Cristina Núñez Díaz</span></span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"> </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">en:</span></span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"> </span></span></span><a href="http://debatabat.cat/web/read_article.php?article_ID=149&cat_ID=4"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">http://debatabat.cat/web/read_article.php?article_ID=149&cat_ID=4</span></span></a></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Recientemente (17 de noviembre), la asociación valenciana DonesenArt presentó el documental </span></span><i style="mso-bidi-font-style:normal"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Manuela Ballester, el llanto airado</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">, dirigido por la cineasta valenciana Giovanna Ribes, en colaboración con Concha Ros y Silvia Macip.</span></span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"> </span></span></span></p></div>Raquel Peltahttp://www.blogger.com/profile/10529493355226656816noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-113264008518705946.post-17390119880599288142008-12-31T07:28:00.000-08:002008-12-31T07:35:15.837-08:00Trabajo útil o esfuerzo inútil (William Morris, III)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjBhGb-QI_YjwyPWDNW3nrC2m0DgiicPExxcJOI57ZVuZkssqAXBW5ULESh99BpmzpfARJMM25vpLFVxzLOHZ94xLKYKTBvNdABN57rc57cqFVmziDh-8R5kDW3TBfmxa19_56Hm3Ep-Q/s1600-h/dem_fed+(1).jpg" style="text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);"><br /></span><img style="text-decoration: underline;display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; text-align: center; cursor: pointer; width: 374px; height: 229px; " src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjBhGb-QI_YjwyPWDNW3nrC2m0DgiicPExxcJOI57ZVuZkssqAXBW5ULESh99BpmzpfARJMM25vpLFVxzLOHZ94xLKYKTBvNdABN57rc57cqFVmziDh-8R5kDW3TBfmxa19_56Hm3Ep-Q/s400/dem_fed+(1).jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5285977517008275186" /></a><div><p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Tarjeta de miembro de la Federación Democrática, diseñada por William Morris. </span></span></p></div><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Prometo que esta es la última cita que coloco en el blog (por lo menos por hoy) de Morris, pero ya que estamos, no quería dejar de ponerla:</span></span><div><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"><br /></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">"... ha llegado a convertirse en un artículo de fe para la moralidad moderna el hecho de que todo trabajo es, en sí mismo, bueno, creencia muy oportuna para los que viven del trabajo de los demás. Pero a aquellos que trabajan para otros les recomiendo no fiarse y estudiar la cuestión con un poco más de detenimiento." </span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">(</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Trabajo útil o esfuerzo inútil</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">, conferencia pronunciada en el Club Liberal de Hampstead en 1884. Publicada por primera vez como folleto de la Liga Socialista, 1885).</span></span></div>Raquel Peltahttp://www.blogger.com/profile/10529493355226656816noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-113264008518705946.post-577957203118137492008-12-31T07:06:00.000-08:002008-12-31T07:35:57.902-08:00¿Cómo vivimos, pues, bajo el sistema actual? (William Morris, II)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgARTWM3N9zEfXhglSXe7Apj8ZR3n7jTzbBKUsWt6gdG-6WjlzA_9-d2lhx97QpbJ7KdQJfCtgG8D9gW67ZJ5_FiAnWJDF37uJL6HwrjB1bR6n2COP4cK4zgwbvn07wa0h4nHt9ybNJ7Y4/s1600-h/hsmithsl.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 238px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgARTWM3N9zEfXhglSXe7Apj8ZR3n7jTzbBKUsWt6gdG-6WjlzA_9-d2lhx97QpbJ7KdQJfCtgG8D9gW67ZJ5_FiAnWJDF37uJL6HwrjB1bR6n2COP4cK4zgwbvn07wa0h4nHt9ybNJ7Y4/s400/hsmithsl.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5285972728204915362" /></a><p><span style=""><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">William Morris con los miembros de la Liga Socialista de Hammersmith. (Morris es el quinto de la segunda fila, empezando por la derecha). </span></span><o:p></o:p></span></p><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><div><br /></div><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Bueno, como he visto que os gustaba el texto de Morris que he colocado en la entrada anterior, aquí viene otro fragmento. El título es una pregunta que Morris plantea en </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">Cómo vivimos y cómo podríamos vivir</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">. Como veréis, salvo las referencias a la máquina de vapor, el resto de lo que dice resulta bastante actual.</span></span><div><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">Hay momentos en los que no hay nada como leer a los clásicos...</span></span><div><p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">“Mientras tanto, pasemos de esa competencia entre las naciones a la competencia entre los ‘organizadores del trabajo’: grandes firmas, sociedades anónimas capitalistas en suma, y veamos cómo la competencia ‘estimula la producción’ entre ellos: porque está claro que la estimula, pero, ¿qué clase de producción? Bien, la producción de algo que puede ser vendido con beneficio o, mejor, la producción de beneficios. Y observar cómo es estimulada por al guerra comercial: cierto mercado solicita ciertos productos: hay, por ejemplo, un centenar de industriales que fabrican esa clase de productos y cada uno de ellos querría, si pudiese, tener ese mercad para él solo y lucha desesperadamente para conseguir lo máximo posible, con el resultado evidente de que las cosas se salen de madre, el mercado queda saturado y toda esa fiebre de producción viene a sofocarse en rescoldos fríos. </span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">¿No se asemeja esto a una guerra? ¿Es que no veis el desperdicio que implica? ¿Desperdicio de trabajo, de pericia, de destreza, de vida misma en suma? Quizá replicaseis: sí, pero abarata los productos. Y en cierto sentido es verdad, pero sólo en apariencia, puesto que los salarios de un trabajador corriente tienden a hundirse en la misma proporción que los precios. ¡Y a qué precio logramos esa apariencia de baratura! Hablando llanamente, al precio de estafar al consumidor y matar de hambre al verdadero productor en beneficio del tahúr, que utiliza tanto al consumidor como al productor como si fueran sus vacas lecheras. No necesito insistir en el asunto de la adulteración, pues cada uno sabe el papel que desempeña en esa clase de comercio; pero recordad que es un factor absolutamente necesario para la obtención de beneficios a partir de los productos, que es al ocupación de los denominados industriales, y deben comprender esto: que, tomado así, a bulto, el consumidor se halla totalmente indefenso frente al tahúr: los productos le son encajados por su baratura y, junto con ellos, un cierto estilo de vida que esta baratura enérgica y agresiva determina. Y tan largo alcance tiene esta maldición de la guerra comercial que ningún país está libre de azote. Tradiciones de milenios se derrumban ante ella en menos de un mes; invade un país débil o semisalvaje y todo cuanto allí existe que se idílico, placentero o artístico es pisoteado y hundido en un lodazal de sordidez y fealdad; el artesano javanés o hindú no puede ya ejercer su oficio tranquilamente, trabaja unas pocas horas al día y creando un laberinto de éxotica belleza en una tela: en Manchester se ha instalado una máquina de vapor y esta victoria sobre la naturaleza y sobre mil tercas dificultades es utilizada para el mezquino trabajo de producir una serie de estuco, de mala porcelana, con lo que el obrero asiático, si no muere de hambre, como tan a menudo sucede, se ve arrojado a una fábrica para rebajar aún más el salario de su hermano, el obrero de Manchester, y nada de su antigua personalidad se mantiene, a no ser posiblemente una acumulación de aborrecimiento y miedo hacia su mayor mal, su amo inglés. El isleño de los mares del Sur tiene que abandonar la talla de sus canoas, su dulce descanso y sus graciosas danzas para convertirse en el esclavo de un esclavo: pantalones, lana barata, misioneros y enfermedades mortales. Tiene que tragarse toda esa civilización en bloque y ni él ni nosotros podemos ayudarle hasta que el orden social haya reemplazado a la monstruosa tiranía de la especulación que lo ha arruinado.” </span></span></p><p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">(</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">Cómo vivimos y cómo podríamos vivir, </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">fue una conferencia que Morris impartió en 1884 ante la Asociación de la Federación Democrática de Hammersmith. La publicó en 1887). </span></span></p><p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">De paso, os dejo un enlace en el que podréis encontrar una biografía de Morris y sus textos (lamentablemente, sólo están en inglés): </span></span><a href="http://www.marxists.org/archive/morris/works/chrono.htm"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">http://www.marxists.org/archive/morris/works/chrono.htm</span></span></a></p></div></div>Raquel Peltahttp://www.blogger.com/profile/10529493355226656816noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-113264008518705946.post-7211162254801395382008-12-31T02:34:00.000-08:002008-12-31T02:45:00.564-08:00William Morris. Cómo vivimos y cómo podríamos vivir<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQiBhAEEkHJkmDxq2CSRX_9Owb9KCPSu-Ubc8sTPEQn1x_hxs-ZCN07YudL9i65052DfGOQuCdaDcr2-56uQpWLXFwClP1HGCW1pLwJk-HWMQ3FcSs8uRNxQVlKXXEpJ9YHFeJwzsoySI/s1600-h/Wmmorris3248.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 168px; height: 220px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQiBhAEEkHJkmDxq2CSRX_9Owb9KCPSu-Ubc8sTPEQn1x_hxs-ZCN07YudL9i65052DfGOQuCdaDcr2-56uQpWLXFwClP1HGCW1pLwJk-HWMQ3FcSs8uRNxQVlKXXEpJ9YHFeJwzsoySI/s400/Wmmorris3248.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5285901792935273186" /></a><br /><p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">Releyendo un libro de William Morris, he encontrado el siguiente texto que, a pesar de que tiene más de 100 años, no me parece tan anticuado… (por desgracia). <br /></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">“Y de nuevo la palabra arte me lleva a plantearme mi última exigencia, y es que el ambiente material que nos rodee sea agradable, generoso y bello; sé que es una exigencia ambiciosa, pero les diré que, si no puede ser satisfecha, si toda comunidad civilizada no puede proporcionar ese ambiente a todos sus miembros, no quiero que el mundo prosiga; la existencia del hombre habrá sido mera miseria. No creo que, bajo las actuales circunstancias, sea posible hablar con demasiada vehemencia sobre este asunto. Pero estoy seguro de que llegará el día en que la gente encuentre difícil de creer que una comunidad rica como la nuestra y con tal dominio sobre la naturaleza exterior, haya podido someterse a una vida tan mezquina, andrajosa y sucia como la nuestra.</span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">Y, de una vez por todas, no hay nada en nuestras circunstancias, salvo la persecución del beneficio, que nos arrastre a ello. Es el beneficio el que amontona a los hombres en enormes e imposibles aglomeraciones llamadas ciudades, por ejemplo; es el beneficio el que allí los hacina en barrios cerrados, sin jardines ni espacios abiertos; es el beneficio el que no toma la más mínima precaución contra la inmersión de distritos enteros en nubes de humos sulfurosos, que transforman hermosos ríos en inmundas cloacas; el que condena a vivir a todos, salvo a los ricos, apretujados en viviendas estúpidamente reducidas en el mejor de los casos, porque en el peor, no hay ni siquiera palabras para designar tal ruindad.</span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">Me parece casi increíble que podamos soportar tan crasa estupidez; pero sé que no lo haríamos si pudiéramos remediarlo. No la soportaremos cuando los obreros se quiten de la cabeza que son un mero apéndice del proceso de creación de beneficios, que cuanto más beneficios se obtengan, mayores empleos y salarios más altos tendrán y que, por lo tanto, toda la inmundicia increíble, el desorden y la degradación de la civilización moderna son signos de su prosperidad; lejos de ello, son los signos de su esclavitud. Cuando hayan dejado de ser esclavos exigirán, como lo más natural del mundo, que cada hombre y que cada familia sea alojada con holgura; que cada niño pueda jugar en un jardín cercano a la casa de sus padres; que las casas, por su evidente decencia y orden, puedan ser ornamentos de la naturaleza y no desfiguraciones de ella, porque es casi seguro que la decencia y el orden mencionados, cuando lleguen a ser habituales, llevarán con casi toda certeza a la belleza en la construcción. Todo esto supondría, por supuesto, que las gentes –es decir, la sociedad en su conjunto- debidamente organizadas, en posesión plena de los medios de producción, no como propiedad individual, sino empleados por todos según lo exija la ocasión; y no sólo en esos términos es posible; en cualesquiera otros la gente será arrastrada a acumular riquezas privadas para sí misma, y la consecuencia será una vez más el derroche de los bienes de la comunidad y la perpetuación de la división de clases, lo que significa guerra y despilfarro continuos.” (William Morris. </span></span><i style="mso-bidi-font-style:normal"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">Cómo vivimos y cómo podríamos vivir</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;">. Conferencia publicada en 1887). </span></span></p>Raquel Peltahttp://www.blogger.com/profile/10529493355226656816noreply@blogger.com7